Ehtekunst Vana-Venemaal.

Õpetaja Sizova O. A

• Naisjuveliirid on tüüpilisemad eelkristlikule Venemaale, sest juba 10. sajandil hakkasid valuga tegelema mehed ning sagedamini hakati kasutama savi- ja kivivorme. Valandusele lisatakse reljeef ja graveering.
• Suurim õitseng Ehted Art Venemaa ulatus 12. – 13. sajandil.

• Iidsetel aegadel mõjutasid Venemaad korraga mitu arenenud kultuuri.
• Karmid sõdalased ja nutikad kaupmehed Skandinaaviast tõid Vene maadele viikingiaja peent paganlikku kunsti. Kauplejad idast – värvilised ja keerukad kujundused. Lõpuks ühendas kristlus Venemaa kõrgega kunstikultuur Bütsants.

• Ida-slaavi naised armastasid end kaunistada rohkete ehetega. Moes olid valatud hõbedast kaunistustega sõrmused, keerutatud hõbetraadist käevõrud, klaasist käevõrud ja loomulikult helmed.

• Need olid väga mitmekesised: värvilisest klaasist, mäekristall, karneoolid ja rubiinid, valatud kullast suured õõnsad helmed. Neid riputati ümmarguste või kuukujuliste pronksist ripatsidega (kuud), mida kaunistasid peened kaunistused: Skandinaavia stiilis enneolematud maagilised loomad, keerulised vitstest konstruktsioonid.

• Kuid kõige populaarsemad ehted olid templisõrmused. Hõbedast valatud templirõngad kooti naiste soengutesse templite juures või riputati peakatete külge ühe või mitu paari korraga.
• Igal Kiievi riigi osaks saanud idaslaavi hõimul oli oma eritüüpi templirõngad.

Mihhailovski aare

• 1887. aastal leiti iidse Püha Miikaeli kuldkupliga kloostri territooriumilt 11.-12. sajandist pärit ehete aare, mille hulgas oli ka paar kullast varsa. Varsad olid kaunistatud mageveepärlid ja pilte fantastilistest emaste peadega lindudest. Piltide värvid pole oma eredust kaotanud ning nende kombinatsioon on ülimalt peen: valge, türkiissinine, tumesinine ja erepunane.

• Sajandite jooksul on iidse Venemaa ehtekunst unustatud. Kodumaiste arheoloogide jõupingutustel 19.-20. sajandil leidis muistsete meistrite looming aga uue elu. Maapinnast kaevandati sadu ja tuhandeid 10. sajandi – 13. sajandi alguse käsitööliste loodud ehteid.
• Muuseumiakendel eksponeerituna on need võimelised võluma moodsat fashionista ja äratama kunstniku sügavat siirast imetlust.

Ehete käsitöö

Ehete loomisel kasutavad käsitöölised suur hulk mitmesuguseid tehnikaid ja tehnikaid: tänu neile omandab iga ese oma unikaalse meeleolu, väärtuse ja tähenduse. Ja ennekõike sõltub ehete kvaliteet juveliiri oskustest ja kogemustest, sest sellised tehnikad nagu filigraan või granuleerimine nõuavad oma töös tohutut keskendumist, liigutuste täpsust ja pealehakkamist.

Kutsume teid tutvuma erinevate ehtetehnikate ja nende ajalooga.

Filigraan ja filigraan

Foto filigraantehnikas valmistatud tootest (skaneeriv)

Filigraantehnika seisneb ornamendi loomises vääris- ja mitteväärismetallidest peenest traadist elementide kokkujootmise teel. Saadud pitsi saab joota ükskõik millisele alusele (jootefiligraan) või moodustada õhumuster (avatud filigraan).

Mõiste "filigraan" pärineb kahest ladinakeelsest sõnast: filum, mis tähendab "niit" ja granum, mis tähendab tera. Venemaal seda tehnikat sai nime "skan" vanavene "skati" järgi, see tähendab "keerata", "keerata". Vene filigraantehnoloogia sai alguse 10. – 12. sajandil ja aastal 19. sajand see on juba omandanud kunsti staatuse. Kaunistused, vaasid, karbid ja dekoratiivpaneelid valmistati filigraanselt.

Filigraantehnikas valmistatud jõulupallikast (filigraan)). Foto: Zlat-Dar

Filigraantehnika olemus on üsna lihtne, kuid see nõuab kõrge tase kunsti- ja ehete meisterlikkus, kuna kogu protsess on eranditult käsitsi valmistatud. Kõigepealt paberil sisse elusuurus on kujutatud tulevase mustri visand. Seejärel luuakse selle elemendid siledast või eelnevalt keerutatud traadist, millele liimitakse pabervisand- nad peavad joonist täpselt kordama. Spetsiaalse põleti leegi mõjul joodetakse osad ühtseks mustriks ja paber põleb täielikult.

Nižni Novgorodi oblastis asuvast Kazakovo külast on saanud moodsa filigraankunsti keskus. Esimene töökoda avati siin 1939. aastal ja täna on see juba Kazakovsky Enterprise CJSC suur tehas. kunstitooted" Tootevalik on uskumatult lai: ehted, dekoratiivelemendid, ordenid ja medalid, kiriku- ja religioossed esemed. Tänu kõrge kvaliteet ja kunstiväärtus, on tehase tooted edukad nii koduturul kui ka välismaal.

Teravili

Vene ehtekunstis on filigraan- ja granuleerimistehnikad lahutamatult seotud. Teravilja kasutatakse tavaliselt filigraansete mustrite täiendamiseks, andes neile täiuslikuma ja viimistletud välimuse. Tehnika lihtne nimi peegeldab täielikult selle olemust. Tera on väikestest, 0,3-0,4 mm läbimõõduga kullast, hõbedast või plaatina teradest loodud ornament. Kuulid paigaldatakse eelnevalt ettevalmistatud süvenditesse mustris õhukesele jootekihile, mis sulatab need põleti leegis põhjaga. On oluline, et joodis saaks mustri kindlalt kinnitada, kuid ei häiri selle selgust, levides süvendist kaugemale. Venemaal kasutati nendel eesmärkidel jootmise ajal elavhõbedaga segatud kuldlehte, elavhõbe põles läbi ja kuld sulas kiiresti, moodustades usaldusväärse nakke.

Veel üks kvaliteetse mustri loomise tingimus on sama suurus kõik terad. Nende saamiseks lõigatakse õhuke traat väikesteks tükkideks, mis asetatakse söetükkidele, kus ridadena asetsevad etteantud läbimõõduga süvendid, millesse voolab sulatraat, moodustades väikesed pallid, mida hiljem kasutatakse kaunistuseks.

Mustamine

Ka mustamistehnika on üsna vana ehtetehnika. Mustandav kompositsioon kantakse toote pinnale vastavalt disainile, seejärel sulatatakse must spetsiaalsetes ahjudes, moodustades kontrastse mustri. Igal meistril on oma retsept segu mustamiseks, katte värvus ja tugevus, selle paksus ja tihedus sõltuvad selle koostisest.

Sageli on ornamenti selguse ja tekstuuri andmiseks filigraansed ja teralised tooted mustaks tehtud. Samuti saab kolmemõõtmelist kujundust rakendada õõnestamise, tagaajamise ja graveerimise meetodite abil.

Kõigist metallidest on hõbeda mustamine kõige levinum, kuna sel juhul ei omanda toode mitte ainult rikkalikumat üllas välimus, vaid muutub ka vastupidavaks kemikaalidele ja mehaanilised kahjustused. Kulda ja plaatinat kasutatakse harvemini ainult tänu sellele, et kvaliteetset niellot on edaspidi peaaegu võimatu pinnalt eemaldada ning selliseid ehteid ei saa enam sulatada.

Loodame, et teave oli teile huvitav ja kasulik. Samuti kutsume teid tutvuma keerulise, kuid üha populaarsemaks muutuva metallide töötlemise tehnikaga, mis sai alguse 17. sajandil Jaapanis.

VANA-Vene EHTEKUNST

Jaroslav Targa ja Vladimir Monomahhi ajastu iidsete Vene juveliiride tähelepanuväärne kunst hämmastas Euroopa reisijaid, kes neil päevil Venemaad külastasid. Sajandite jooksul on see unustatud. Kodumaiste arheoloogide jõupingutustel 19.-20. sajandil leidis muistsete meistrite looming aga uue elu. Maapinnast kaevandati sadu ja tuhandeid 10. sajandi – 13. sajandi alguse käsitööliste loodud ehteid. Muuseumiakendel eksponeerituna on need võimelised võluma moodsat fashionista ja äratama kunstniku sügavat siirast imetlust.

Iidsetel aegadel mõjutasid Venemaad korraga mitu arenenud kultuuri. Keskaegses Kiievis elasid terved linnaosad välismaalased: kreeklased, juudid ja armeenlased. Karmid sõdalased ja nutikad kaupmehed Skandinaaviast tõid viikingiaja lämbe paganliku kunsti Vene maadele. Kauplejad idast – islamimaades nii armastatud värviline ja keerukas muster. Lõpuks ühendas Vahemere ja Musta mere kallastele võimsast Bütsantsi impeeriumist üle võetud kristlus Venemaa selle kõrge kunstikultuuriga.

Püha Jüri. Bütsantsi email. X-XII sajandite jooksul

emailiga printside pildid

Boriss ja Gleb Mstislavovi palgal

evangeeliumid (XII V.) ja iidsetel barmadel,

leitud Staraya lähedalt Rjazan (XII-XIII V.).

osariigid. Bütsants oli tol ajal barbaarses Euroopas tsivilisatsiooni majakas ja antiikaja ajastu pärandatud iidsete teadmiste hoidja. Kuid koos kristlusega püsis Venemaa mitu sajandit püsivana paganlikud traditsioonid. Idaslaavi paganluse keerukast ja kõrgelt arenenud religioossest süsteemist sai iidsete vene maalikunstnike, skulptorite ja juveliiride oluline loomingulise kujutlusvõime allikas.

Mongoli-tatari sissetung osutus paljude ehtekunsti saladuste jaoks hukatuslikuks. Meistrid, kellele need kuulusid, kadusid Batu kaotuse rasketel aastatel või hord varastasid nad oma valitsejaid teenima. Terve sajandi oli iidsete Vene juveliiride oskused praktiliselt languses ja alles 14. sajandi keskel - teisel poolel. algas selle aeglane elavnemine.

EHTETEHNIKA

Ajal, mil Kiiev oli Vana-Vene riigi pealinn, armastasid idaslaavi naised end rohkete ehetega kaunistada. Moes olid valatud hõbedast kaunistustega sõrmused, keerdhõbedast traadist käevõrud, klaasist käevõrud ja loomulikult helmed. Neid oli väga erinevaid: värvilisest klaasist, mäekristallist, sarvedest ja rubiinidest, valatud kullast valmistatud suured õõnsad helmed. Nende külge olid kinnitatud ümmargused või kuukujulised pronksist ripatsid (kuukujulised), mis olid kaunistatud õrnade ornamentidega: enneolematud Skandinaavia stiilis maagilised loomad, keerulised vitstest konstruktsioonid, mis meenutasid väga araabia dirhami kujutisi - mündid, mis olid neil päevil käibel nii aastal. Venemaal ja Euroopas.

Kuid kõige populaarsemad kaunistused olid ajalised rõngad. Hõbedast valatud templirõngad kooti naiste soengutesse templite juures või riputati peakatete külge ühe või mitu paari korraga. Igal Kiievi riigi osaks saanud idaslaavi hõimul oli erinevalt naabrite samadest ehetest oma eritüüpi templisõrmused. Näiteks põhjahõimu naised kandsid elegantselt erinevaid sõrmuseid, mis meenutasid lokke või lapik spiraali. Radimichi inimesed eelistasid ajalisi rõngaid, mille kaarest lahknesid seitse kiirt, mis lõppesid pisarakujuliste paksenemistega. Vjatši templirõngastel, mis olid ühed kõige dekoratiivsemad, oli kiirte asemel seitse lamedat tera. Linnanaised 11.-13.sajand. armastas kõige rohkem Colts- paaris õõnsad kullast ja hõbedast ripatsid,

Täht Colt Terehovski aardest.

Esikülg.

Täht Colt Terehovski aardest.

Tagakülg.

Colt Terehovski aardest. Esikülg.

Colt Terehovski aardest. Tagakülg.

Colt Mihhailovski aardest. Esikülg.

Colt Mihhailovski aardest. Tagakülg.

mis kinnitati kettide või paeltega peakatte külge. Paljud tänapäevani säilinud varsad eristuvad nende kuju hämmastava täiuslikkuse poolest. 1876. aastal avastati Oryoli provintsis Terehovo küla lähedalt rikkalikust aardest mitu paari kolde alates 12. sajandist - 13. sajandi algusest. Need on massiivsed viiekiirelised tähed, mis on tihedalt kaetud tuhandete joodetud pisikeste metallkuulikestega. Seda tüüpi ehtetehnikat nimetatakse terad; see pärines Skandinaaviast ja oli laialt levinud Vana-Venemaal. Koos teraviljaga kasutati ka seda skannida: parim hõbe või kuld

traat, keerutatakse kimpudeks, joodetakse plaatidele või keeratakse sisse ažuursed mustrid. 1887. aastal leiti iidse Püha Miikaeli kuldkupliga kloostri territooriumilt veel üks 11.-12. sajandist pärit ehteaare, sealhulgas kuldkoltapaar. Kolta kaunistasid mageveepärlid ja fantastiliste naistepeadega lindude kujutised. Piltide värvid pole oma eredust kaotanud ning nende kombinatsioon on ülimalt peen: valge, türkiissinine, tumesinine ja erepunane. Vahepeal suri selle hiilguse loonud meister umbes kaheksa sajandit tagasi. Mihhailovski varsad on valmistatud aastal

meisterlik ehtetehnika vahesein emailid, mis võeti üle Bütsantsilt. See unustatud kunst nõudis töös kannatlikkust ja hämmastavat täpsust. Kuldkaunistuse pinnale jootis juveliir servale kõige õhemad kuldsed paelad-vaheseinad, mis moodustasid tulevase kujunduse piirjoone. Seejärel täideti nendevahelised rakud emailipulbritega erinevad värvid ja kuumutatakse kõrgel temperatuuril. Sel juhul saadi särav ja väga vastupidav klaasjas mass. Cloisonné emailitehnikas valmistatud tooted olid väga kallid, mistõttu pole juhus, et enamik tänapäevani säilinud töödest on jumaliku vürstirõivastuse detailid.

Teine iidsete vene juveliiride lemmiktehnika oli mustamine, mis mõnede teadlaste sõnul oli kasaaride pärand. Niello oli tina, vase, hõbeda, väävli ja muu keeruline sulam komponendid. Hõbedasele pinnale kantuna lõi niello kumera kujutise tausta. Eriti sageli kasutati mustamist volditud käevõrude kaunistamiseks. Mitukümmend sellist käevõru 12. sajandist. hoitakse Moskva riiklikus ajaloomuuseumis. Nendel on lihtne eristada muusikute, tantsijate, sõdalaste, kotkaste ja fantastiliste koletiste kujusid. Joonistuste süžee on kristlikest ideedest kaugel ja paganlusele lähemal. See pole üllatav. Juveliirid kasutasid emaili või niellot nii Kristuse, Neitsi Maarja, pühakute kui ka griffinide, koerapealiste koletiste, kentauride ja paganlike pühade kujutamiseks.

Oli nii puhtalt kristlikke kui ka puhtalt paganlikke ehteid, mis olid religioossete kultuste objektid. Säilinud on palju kahest tiivast koosnevaid encolpion rinnariste, mille vahele pandi tükid pühakute säilmetest. Uksed olid tavaliselt valatud, nikerdatud või

mustaks muutunud jumalaema ja lapse kuju. Mitte harvemini leiavad arheoloogid paganlikke amulette - esemeid, mis kaitsesid haiguste, ebaõnne ja nõiduse eest. Paljud neist on valatud hobusepeadest kujukesed, mille külge on kettidega kinnitatud loomade, lindude, lusikate, nugade ja käepidemete kujulised “kellad”. Kellad pidid oma helinaga kurje vaime eemale peletama.

"VLADIMIR MONOMACHI HRYVNA"

Mõned iidse Vene ehtekunsti monumendid on kogunud tohutu kuulsuse. Nendest kirjutatakse artikleid ja raamatuid, nende fotod paigutatakse mongolieelse Venemaa kultuurile pühendatud albumitesse. Kõige kuulsam on "Tšernigovi grivna" või "Vladimir Monomakhi grivna". See on 11. sajandist pärit tagaajatud kuldmedaljon, nn mähis, mille ühel küljel on naise pilt naise pea kaheksast maost koosnevas keras, mis sümboliseerib kuradit, paganlikku jumalust või kurja vaimu üldiselt. Palve on suunatud haiguse vastu kreeka keeles. Teisel pool on peaingel Miikael, keda kutsutakse kaitsma grivna omanikku kuradikitsede eest. Slaavi tähtedega kirjutatud pealdis kõlab: "Issand, aita oma teenijat Vassili." See oli tõeline kristlik amulett vastu kurjad vaimud. Serpentiinitorkide süžee ja tehnika on laenatud Bütsantsist; Mongoli-eelsel ajal ei olnud sedalaadi kaunistused haruldased. “Tšernigovi grivna” valmistati erakordselt oskuslikult ja see pidi kuuluma rikkale, õilsale inimesele, tõenäoliselt vürsti päritolu. Selle ehte maksumus on võrdne keskmise linna vürsti austusavalduse suurusega. Medaljon leiti 1821. aastal Tšernigovi linna lähedalt, mis oli iidsetel aegadel vürstiriigi pealinn.

Käevõrud pildiga

fantastiline loomad ja rituaalid

stseenid XII V.

Riiklik vene keel

muuseum, Peterburi.

Käevõru pildiga

loomad. XII V. Moskva riiklik ajaloomuuseum.

Vladimir Monomakhi grivna. XII V. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.

Omaniku Vassili isikut tähistav silt ütles ajaloolastele, et grivna kuulus Vladimir Monomahhile (1053-1125), kellele ristimisel anti Vassili nimi. See kuulus iidne Vene komandör ja poliitik valitses mõnda aega Tšernigovis. Ta jättis lastele “Õpetuse”, mis oli kirjutatud memuaaride kujul. Selles essees kirjutas prints, et üks tema lemmikajaviide oli jahipidamine. Sellele välja minnes ei kartnud Vladimir Monomakh kuldi kihvad ja põdrasõrjad. Tšernigovi lähedal jahil pidades kukkus ta maha hinnalise grivna, mis edastas tema järglastele oskuslike Kiievi käsitööliste tööd.

NIMED METALLIL

Valdav enamus Vana-Vene ehtekunsti monumente on anonüümsed. Arheoloogid, leides muistsetele Vene kulla- ja hõbedameistritele kuulunud töökodade jäänuseid, kaevandasid maapinnast kõik vajaliku

ehted käsitöötarbed. Ajalugu pole aga säilitanud tähelepanuväärsete käsitööliste nimesid, kes lõid Mihhailovski aardest “Tšernigovi grivna” või kolta. Mõnikord lasevad oma loojatest "libiseda" ainult ehted ise. Nii kannavad kraatrid - 12. sajandil keskaegses Novgorodis loodud hinnalised hõbedased püha vee kausid - pealdisi, mis näitavad meistrite Costa ja Bratila nimesid.

12. sajandi kuulus Polotski valgustaja. Printsess Abbess Efrosinia tellis 1161. aastal risti, et anda panus tema asutatud Spasski kloostrisse. Umbes poole meetri kõrgune kuueharuline rist oli valmistatud küpressipuust ning kaetud pealt ja alt vääriskividega kaunistatud kuldplaatidega. Juba 20ndatel. XX sajand peaaegu kõik kivid läksid kaduma, kuid teadaolevalt oli neid umbes kaks tosinat ja nende hulgas oli ka granaate. Kivid paigaldati kuldplaatidele pistikupesadesse ja nende vahele pistis meister kakskümmend emailitud miniatuuri pühakute kujutistega. Iga pühaku nimi

JAROSLAV VSEVOLODOVITSHI KIIVER

Moskva Kremli relvakambri ühes vitriinis on välja pandud iidne kiiver, mille raud on roostetanud ja ainult hõbeplaadid säravad veel puhtast särast. Kiivri ülaosa kaunistavatel plaatidel on tembeldatud Jeesuse Kristuse, peaingel Miikaeli ja valitud pühakute kujutised. Teos kuulub Novgorodi meistritele ja esitati kõrgel kunstilisel tasemel. Kiivri enda ajalugu on seotud oluliste poliitiliste sündmustega. 1216. aastal kohtusid Lipitsa jõel Jurjevi Polski lähedal kaks Vene armeed - novgorodlased ja suzdaallased koos arvukate liitlastega. Lahinguväli oli ohtralt kastetud sõdalaste verega, kes kuulusid poole Venemaa linnadesse ja vürstiriikidesse. Suzdali juhid ja nende hulgas Aleksander Nevski isa vürst Jaroslav Vsevolodovitš olid võidus kindlad. Vahetult enne lahingu algust vahetasid Jaroslav Vsevolodovitš ja tema vend vürst Juri Vsevolodovitš iidse kombe kohaselt soomusrüüd. Purustav lüüasaamine sundis neid otsima päästet lahinguväljalt põgenedes. Juri, kes end hirmust ei mäletanud, võttis seljast raske keti ja kiivri ning peitis neid paremate aegadeni. Võidetud jäid ellu ja säilitasid vürstivõimu, kuid neil ei õnnestunud leida kalleid relvi.

Aleksander Nevski isa prints Jaroslav Vsevolodovitši kiiver.

vermitud pildi kõrvale. Risti sees hoiti kristlikke säilmeid: Jeesuse Kristuse verd, pühade Stefanose ja Panteleimoni säilmete tükke ning püha Demetriuse verd. Pühakoda oli kaetud hõbedase ja kullatud plaatidega ning esikülje servad olid raamitud pärlikeediga. Usklike silmis muutsid säilmed risti väärtuslikumaks kui kullast ja hõbedast, mida kullassepp kasutas.

Kurb on Polotski püha Eufrosüüni risti saatus, mis oli omakorda õigeusklike, katoliiklaste, uniaatide käes, Moskva suveräänide riigikassas ja 1812. aastal Polotski okupeerinud prantslaste peidupaigas. See kaotati sõja ajal 1941–1945 ning seda otsisid ajakirjanikud, kirjanikud, teadlased, poliitikud ja isegi Interpol (International Crime Stoppers). Nende otsingute ajalugu on sama dramaatiline ja ebaselge kui näiteks kuulsa Merevaigutoaga seotud eepos (mille seinad ja kogu sisustus olid kaunistatud merevaiguga), mille natsid varastasid sama sõja ajal ja sellest ajast peale ilma. edu teadlaste poolt.

Enne Püha Eufrosüüni risti kadumist tehtud kirjeldustel ja joonistel on säilinud raidkirja tekst, mille selle looja, Polotski meister Lazar Bogša (Boguslav) jättis risti pinnale. Püha Euphrosyne'i rist on Valgevene üks peamisi vaimseid pühamuid ja keskaegse ehtekunsti tunnustatud meistriteos.

Tänapäeval kogutakse muuseumidesse templisõrmuseid, varsusid ja palju muid keskaegsete vene ehete teoseid. Eriti rikkalikud kollektsioonid kuuluvad riiklikule ajaloomuuseumile, Moskva Kremli relvakambrile ja patriarhaalsele käärkambrile.

PROTORENESSANTS

ARHITEKTUUR

SKULPTUUR

MAALIMINE

VARARESESSANTS

ARHITEKTUUR

SKULPTUUR

MAALIMINE

KÕRGRENESSANTS

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

MICHELANGELO

GIORGIONE

TITIAN

HILJRESESSANTS

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

MANERISMIKUNST

Inimkonnal on oma elulugu: lapseiga, noorukieas ja küpsus. Ajastu, mida nimetatakse renessansiks, on kõige tõenäolisemalt võrreldav tärkava küpsuse perioodiga oma tervikliku romantika, individuaalsuse otsimise ja võitlusega mineviku eelarvamustega. Ilma renessanssita poleks moodsat tsivilisatsiooni. Renessansi kunsti häll (prantsuse) Renessanss), oli Itaalia.

Renessansi kunst tekkis humanismi alusel (alates lat. humanus – “inimlik”) – sotsiaalse mõtte liikumine, mis sai alguse 14. sajandil. Itaalias ja seejärel XV-XVI sajandi teisel poolel. levinud teistesse Euroopa riikidesse. Humanism kuulutas inimese ja tema hüve kõrgeimaks väärtuseks. Humanistid uskusid, et igal inimesel on õigus vabalt areneda isiksusena, realiseerides oma võimeid. Humanismi ideed kehastusid kõige eredamalt ja täielikumalt kunstis, mille peateemaks oli kaunis, harmooniliselt arenenud inimene, kellel on piiramatud vaimsed ja loomingulised võimed.

Humaniste inspireeris antiik, mis oli nende jaoks teadmiste allikas ja kunstilise loovuse eeskuju. Itaalias end pidevalt meenutavat suurt minevikku tajuti sel ajal kõrgeima täiuslikkusena, samas kui keskaja kunst tundus saamatu ja barbaarne. Tekkinud 16. sajandil. mõiste "taaselustamine" tähendas uue kunsti esilekerkimist, mis taaselustab klassikalist antiikajast ja antiikkultuuri. Sellegipoolest võlgneb renessansi kunst palju kunstiline traditsioon keskaeg. Vana ja uus olid lahutamatus ühenduses ja vastasseisus.

Oma päritolu vastuolulise mitmekesisuse ja rikkuse juures on renessansikunst nähtus, mida iseloomustab sügav ja põhimõtteline uudsus. See pani aluse uue aja Euroopa kultuurile. Kõik peamised kunstiliigid – maal, graafika, skulptuur, arhitektuur – on tohutult muutunud.

Arhitektuuris kehtestati muistse korrasüsteemi loominguliselt revideeritud põhimõtted (vt artikkel “Muistse Hellase kunst”) ning tekkisid uut tüüpi ühiskondlikud hooned. Maalimist rikastasid lineaar- ja õhuperspektiivid, teadmised inimkeha anatoomiast ja proportsioonidest. Kunstiteoste traditsioonilistesse religioossetesse teemadesse tungis maise sisu. Suurenes huvi antiikmütoloogia, ajaloo, igapäevaste stseenide, maastike ja portreede vastu. Koos arhitektuurseid struktuure kaunistavate monumentaalsete seinamaalidega ilmus maalikunst ja tekkis õlimaal.

Kunst ei olnud end käsitööst veel täielikult lahutanud, kuid kunstniku, kelle tegevus oli tollal äärmiselt mitmekesine, loominguline individuaalsus oli juba esile kerkinud. Renessansi meistrite universaalne talent on hämmastav - nad töötasid sageli arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti alal, ühendasid oma kire kirjanduse vastu,

*Antiik - Vana-Kreeka ajalugu ja kultuur ning Vana-Rooma, aga ka riigid ja rahvad, kelle kultuur arenes kokkupuutes Vana-Kreeka ja Rooma traditsioonidega.

**Lineaarne perspektiiv on ruumilise objekti tasapinnal kujutamise viis. Lineaarse perspektiivi meetodid võimaldavad luua illusiooni ruumilisest sügavusest ja üldiselt vastavad ruumi ja objektide fotograafilise kujutise tunnustele. Õhuperspektiiv on meetod, mille abil kunstnik edastab kaugeid objekte, pehmendades nende piirjooni ja vähendades värvide heledust.

Michelangelo Buonarroti. Vase madu. Fresko. XVI V.

Michelangelo Buonarroti. Prohvet Jeremija. Fresko. XVI V.

Sixtuse kabel. Vatikan.

Michelangelo Buonarroti. Viimane kohtuotsus. Patune. Fresko. XVI V. Sixtuse kabel. Vatikan.

luule ja filosoofia täppisteaduste uurimisega. Loominguliselt rikka ehk “renessansi” isiksuse mõiste sai hiljem üldkasutatavaks sõnaks.

Renessansi kunstis olid maailma ja inimese teadusliku ja kunstilise mõistmise teed tihedalt põimunud. Selle tunnetuslik tähendus oli loomulikkuseihalus lahutamatult seotud üleva poeetilise iluga, see ei langenud väiklasele argipäevale. Kunstist on saanud universaalne vaimne vajadus.

Renessansikultuuri kujunemine Itaalias toimus majanduslikult iseseisvates linnades. Renessansikunsti tõusul ja õitsengul mängisid suurt rolli kirik ja kroonimata suveräänide (valitsevad jõukad perekonnad) – suurimad maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteoste patroonid ja tellijad – õukonnad. Renessansikultuuri peamisteks keskusteks olid esmalt Firenze, Siena, Pisa, seejärel Padova, Ferrara, Genova, Milano ja hiljem, 15. sajandi teisel poolel, jõukas kaupmees Veneetsia. 16. sajandil Roomast sai Itaalia renessansi pealinn. Sellest ajast alates kaotasid kohalikud kunstikeskused, välja arvatud Veneetsia, oma endise tähtsuse.

Itaalia renessansi ajastul on tavaks eristada mitut perioodi: Protorenessanss(XIII-XIV sajandi teine ​​pool), varane renessanss(XV sajand), Kõrgrenessanss(15. sajandi lõpp - 16. sajandi esimesed kümnendid), hilisem renessanss(16. sajandi kaks kolmandikku Ehted). artIidnevene. M.: 1972. Sedova M.V.- Ehted tooted Iidne Novgorod X-XV sajandil. M., 1981...

Relvakambri esimeses saalis esitletud Vene ehtekunst hõlmab ajavahemikku 12. sajandist 17. sajandi alguseni.
Vene kullassepad Kiievi-Venemaal omasid samu tehnikaid ja töötlemisvõtteid väärismetall, mida kasutasid meistrid Lääne-Euroopas ja Bütsantsis. Need meetodid tungisid Venemaale kaubandus- ja diplomaatiliste sidemete kaudu. Kuid Kiievi-Vene aegadest pole säilinud palju iidse ehtekunsti mälestusmärke. Mõned esemed leiti arheoloogiliste väljakaevamiste käigus, teised on juhuslikult avastatud aarded.
Relvakambri kollektsiooni aluseks on 16.-17.sajandi vene meistrite tooted.

Vitriin 2. Vene kuld- ja hõbeesemed 12.-15.saj. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

12. sajandi vanim vene monument on hõbekauss. See kuulus Tšernigovi vürstile Vladimir Davõdovitšile.

See tootevorm on Venemaal eksisteerinud alates 10. sajandist. Ainus kaunistus sellel on kiri, mille järgi tehti kindlaks kausi omanik. Tass oli mõeldud joomiseks ringis, kui kõik, märgiks kuulumisest perekonda või salka, jõid täidetud anumast natukene ja andsid selle teisele edasi. Kui karikas kogunenute ringis ümber käis, said kõik peost osavõtjad "vendadeks". Hiljem hakati selliseid kausse kutsuma "vendadeks".

Vladimir Davõdovitši tass lebas maas palju sajandeid. 1852. aastal leiti see Volga-äärse Kuldhordi khaaniriigi endise pealinna Saraya-Batu kohast. Siiani pole ajaloolased suutnud välja selgitada, kuidas kauss Saraisse sattus. Võib-olla vallutasid Polovtsy selle ühe Venemaa pinnal toimunud haarangu ajal. Kuid on võimalik, et karikas pole kuidagi seotud vaenlaste sõjaliste rünnakutega. Omavahelises sõjas hukkunud Vladimir Davõdovitši naine abiellus uuesti Polovtsi khaan Baškordiga. On täiesti võimalik, et tass oli osa tema kaasavarast. Samuti väärib märkimist, et Tšernigovi vürst Vladimir Davõdovitš ise oli “Igori kampaania jutustuse” kangelase prints Igori nõbu.

Naiste ehted. Ajalised rõngad. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Näitusel esitletakse naiste ehteid. Väga sageli moodustasid sellised kaunistused kogu perekonna varakambri. Levinumad naiste ehted on templisõrmused, peakatte külge kinnitamiseks.

Kõige sagedamini kinnitati need lindile ja juba kaheks volditud lint õmmeldi peakatte külgedele ja juuksepiirile. Kõige sagedamini valmistati templirõngad viiekiirelise tähe kujul. Kõige väiksemad, 0,04-0,05 cm läbimõõduga pallid olid paigutatud 0,06 cm läbimõõduga rõngasse Kokku on igal kaunistusel kuni 5000 sellist hõbedat. Mükroskoopiliste rõngaste jootmise tehnika oli Mongoli-eelsel Venemaal hästi tuntud.

Chalice. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kollektsiooni meistriteoseks on Vladimir-Suzdali käsitööliste valmistatud hõbedane karikas. See on väga õhuke proportsionaalsete osadega kauss.

Üks karikat kaunistavatest medaljonidest sisaldab Püha Jüri kujutist. Karikas pärineb Pereslavl Zalessky linnas asuvast Muutmise katedraalist. Seetõttu usuvad ajaloolased, et karikas kuulus suure tõenäosusega Juri Dolgoruki pojapojale Juri Vsevolodovitšile.

Rjazani aare. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kuulus Rjazani aare on ilmselt osa suurhertsogi varakambrist, mis peideti Batu hordide poolt 1238. aastal linna piiramise ajal. Kui talupojad 1822. aasta kevadel põldu kündsid, leidsid nad eest poti ehteid. Alus sai löögi adraga, see purunes ja aknas välja pandud haruldased mongolieelsed ehted veeresid sealt välja.

Barms ja Colts

Aare sisaldab suurhertsogi võimu sümboleid - barma.

Leitud esemete hulgas olid ka varsad. Nende ehete kaunistamiseks kasutatakse kloisonne emaili, filigraani ja vääriskive. Võib oletada, et see naiste ehted, kuid iga ketta kaal on 400 g, kokku 800 g.

Seetõttu on raske ette kujutada, et naine võiks kanda nii raskeid ehteid. Võib-olla oli kolta ikooniraami kaunistuseks.

Filigraan ja filigraan. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Colts ja barmid on kaunistatud parima kuldse pitsiga – filigraansusega. Filigraan on protsess, mille käigus asetatakse mustrid kuldse niidiga metallpinnale.
Kulla elastsus võimaldas tõmmata 1 g metallist kuni 2 km pikkuse niidi! Seejärel rulliti kuldtraat läbi spetsiaalse rulli ja saadi lame lint. See asetati selle servale ja mustrid laoti niimoodi.


Venemaal oli see tehnika veelgi keerulisem, kuna kuldset linti keerati täiendavalt nagu köit. Sellepärast nimetatakse vene filigraantehnikat filigraanseks sõnadest skat, twist, twist. Mustrid olid üsna kumerad, sest filigraan oli laotud mitmes kihis.

Koltal on kujutatud esimesi vene pühakuid Borissi ja Glebi.

Keskel asuvatel stangedel on Jumalaema kujutis, külgedel on pühakud Irina ja Barbara. Pühakute kujutised on tehtud cloisonné emailitehnikas.

Cloisonne emailiga. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kõigepealt kanti terava esemega kuldsele või hõbedasele pinnale kujundus. Disaini kontuurid tugevdati kuldse teibiga ja seejärel täideti mitmes etapis emailiga. Email on klaasjas mass, millele on lisatud erinevate metallide oksiide. Esialgu on emailil pulbri välimus. Lahtrid täideti selle pulbriga ja toode põletati ahjus. Email sulas ja kahanes. Seejärel lisati veel pulbrit ja põletati uuesti. Protseduuri korrati mitu korda, kuni email tõusis mustriseinte kõrgusele.

Colts ja barmad on kaunistatud kalliskividega, mis on istutatud kõrgetesse pistikupesadesse. Kuldpinnal kivide tugevdamise meetodid näitavad, et vene käsitöölised tundsid Euroopa kividega töötamise tehnikaid ja rakendasid neid edukalt.

Novgorodi karikas

Teine karikas muuseumi kogus on Novgorodi meistri töö. Põhjapoolsetes piirkondades ei katkestanud juveelikunsti traditsioone mongoli-tatari sissetung. Aga Novgorodi ja Pihkva kullassepad olid Euroopa ehtekunstiga hästi kursis. Vene käsitöölised on ALATI hinnalisest materjalist karikaid valmistanud. Novgorodi karikas on valmistatud ahhaatilaadsest jaspisest, seega võib oletada, et tegemist on Lääne-Euroopa teosega.

Kuid karika uuringud näitasid, et selle töötas vene meister. Kausi ülaosa on kaunistatud kõige peenema filigraaniga lõpmatuse märgi ja kivide kujul.

Ark on kvadrifoorium. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Ark on kvadrifoorium. Ehete seisukohalt on ark kaunistatud väga keeruline tehnoloogia. Mõned osad on kaunistatud musta mustriga ja võib tunduda, et tegemist on niello tehnikaga. Kuid see pole nii, ark on kaunistatud emailiga. (Praegu asub kvadrifoorium Relvahoidla esimesel korrusel, kuninglike regaalidega vitriinis).

Vitriinid 3 ja 4. Moskva 15. sajandi ehted. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

14. sajandi lõpus tõusis Moskva poliitiliselt teistest Venemaa linnadest kõrgemale, kuid ühtset, erilist Moskva stiili polnud selleks ajaks veel tekkinud. Moskva meistrid pöörduvad endiselt Kiievi-Vene eeskujude poole.

Kuni 18. sajandini polnud Venemaal teadaolevaid vääriskivide leiukohti. Neid toodi Euroopast ja idast. Vene käsitöölised ei lõikanud kalliskive, vaid lihvisid neid, selliseid kive nimetatakse kabošoniteks (prantsuse keelest). caboche- pea). Vene käsitöölised hindasid kive nii, nagu need nende kätte sattusid, nii nagu loodus need lõi, mõnikord paljude puudustega - killud, sälgud, ebakorrapärase kujuga. Aga kui meile toodi juba raiutud kivi, siis kasutati seda niisama, lõikega. Euroopas elasid lõikurimeistrid, linn on juba ammusest ajast olnud kuulus oma lapitöökodade ja ehete valmistamise poolest.

Kokkupandav.

Kaust. See on hämmastav, et asi on allkirjastatud, see on 1412 jaoks täiesti uskumatu. Voldi peale on aga kirjutatud meistri nimi – Lukean. Loo süžee on ülestõusmise võidulaul, mida kujutatakse taevas koos pühakutega. Selles töös on väga tuntav romaani stiili mõju. Väikest asja eristab hämmastav töötlus. Hõbedane, kullatud.

1415. aasta evangeeliumi seade

1415. aasta evangeeliumi seade. Kuldne. Palga taastamist 17. sajandil seostavad teadlased tsaar Aleksei Mihhailovitši kasvataja bojaar Boriss Ivanovitš Morozovi nimega, mistõttu seda palka nimetatakse “Morozovi evangeeliumiks”.

Kaunistused on valmistatud reljeef- ja filigraantehnikas. Kompositsiooni keskmes on põrgusse laskumise stseen. Nurkades on kujutatud kirikuisasid: sealhulgas Johannes Krisostomos ja Basil Suur. Valitud pühakud asetatakse piki raami välja. Seda seadet kaunistavad krüsopraas, smaragdid, safiirid ja ametüstid. Ka sees olev raamatuplokk on väga ilus, miniatuuridega, aga väga kehvas seisus. Praegu pole võimalust seda taastada. Uue Testamendi pärgamendilehtede illustratsioonid on stiililt sarnased Andrei Rubljovi teostega.

Vladimiri Neitsi Maarja ikooni seaded. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Vladimiri ikooni seadistus. Muuseumis on selle ikooni jaoks kolm raami. Siin kasutatakse kahte ehete kaunistamise tehnikat - reljeef ehk basma ja reljeef. (Muide, Boriss Godunovi troon valmistati basma tehnikas). Raami ülaosas on reljeefne Deesis.
Reljeef annab figuuridele suurema reljeefse toote suhteliselt väikese kaaluga, mistõttu saavutasid meistrimehed seda tehnikat kasutades kokkuhoidu väärismetallis. Mõned kalliskivid raamivad Neitsi Maarja nägu, mille poole kummardajad pöördusid.

Teine Vladimiri ikooni seade pärineb Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist.

See on suurlinna Photiuse panus. Metropoliit Photius oli kreeklane, ta tuli Moskvasse 1410. aastal ja tõi endaga kaasa palju kreeka käsitöölisi. Templid on valmistatud reljeeftehnikas. Raam on kaunistatud mitte filigraansusega, vaid filigraansusega. Raamil näeme ka templit Photiuse enda nimega. (Suurendatud fragment).

Teema jätk “15. sajandi Moskva ehtekunst vitriinis 4. Vitriinide 3 ja 4 vahel asub. Lugu temast sisse.

Palk evangeeliumi eest

Teine evangeeliumi seade on kaunistatud parima filigraansusega hõbedasel raamil. Viiel kitsal hõbeplaadil on ligatuuris nikerdatud must kiri teatab, et raam valmistati suurvürst Ivan Vassiljevitši ja tema pojapoja Dmitri Ivanovitši juhtimisel metropoliit Simoni tellimusel Kremli Taevaminemise katedraali jaoks. See on Moskva Kremli meistrite töö. Pidevalt voolav filigraanist lint täidab kogu raami pinna.
Väike Siion

Ilmselt viidi sionid kiriku sümbolina läbi piduliku jumalateenistuse ajal.

Lisainfo: kuld ja hõbe on tempermalmist ja sulamist metallid, mis võimaldab käsitöölistel valmistada neist esemeid, mida on raske või võimatu valmistada vasest või tänapäevastest sulamitest.
Euroopas on kulda alati vähe olnud. Suurem osa sellest väärismetallist kaevandati Egiptuses. Ühes iidses raamatus mainiti isegi, et Egiptuses on sama palju kulda kui kõrbes liiva.

Allikad:

1.Moskva Kremli loengusaal. Loeng “Vene kullasseppade kunst XII-XVII sajandil. Vanemteadur Natalia Aleksandrovna Grigorjeva.
2.Juhised Relvakambri ekskursiooni ettevalmistamiseks. Koostanud: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarskaja, M., Moskva töötaja, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov “Moskva Kremli riiklike muuseumide kunstiaarded”, M., Nõukogude kunstnik, 1978.
5.I.V. Faizova “Metoodilised soovitused Moskva Kremli Riikliku Relvakambri ekskursiooniks, M., Sputnik, 2011

Ehete valmistamise kunsti nimetati ilus sõna"mustriline". Kuid meie esivanemad kasutasid mustrite tegemist peamiselt mitte selleks, et oma silmi iluga rõõmustada, vaid selleks, et luua amulette.

Nad suutsid kaitsta arvukate hädade eest: kurja silma, kariloomade surma, vee, tule, madude ja paljude muude ohtude eest, mis ootasid meie esivanemaid igal sammul. Samal ajal hindasid ehete “maagilisi” omadusi eranditult kõik, sõltumata klassist ja sissetulekust.

Algselt ei pandud useryazisid ehk templirõngaid lihtsalt kõrvadesse ega kinnitati kõrvade kohale (sellepärast kutsuti neid ka “ajalisteks kõrvakonksudeks”), vaid kooti ka juustesse või kinnitati peakatte külge paelte, rihmade või “punutiste” abil. .” Just neid kaunistusi peetakse traditsioonilise vanavene kostüümi üheks iseloomulikuks detailiks. Iga slaavi hõimu naised kandsid spetsiaalseid templisõrmuseid: Krivitšid - käevõrukujulised, Vjatšid - seitsme teraga, Novgorodi sloveenid - rombikujulised. Tavaliselt valmistati useryazisid vasest või rauasulamitest, kuigi näiteks Kiievi ajaloomuuseumis saab näha hõbedast valmistatud Vjatši rahva templirõngaid. Useryazid võisid olla traadist sõrmused – ja see oli harvem nende valmistamise viis, ehteid valmistati helmestest või kilpidest.

See peakatte külge kinnitatav metallist õõnes ripats oli naiste seas eriti populaarne 11.-13. Koltsid avastati osana paljudest Vana-Vene territooriumilt leitud aaretest. Huvitav on see, et kaunistus sai nime "kolt" alles 19. sajandil - selle iidset nime pole säilinud. Tuntud on tähekujulised ja ümarad koltad, viimased olid sageli valmistatud kullast ja kaunistatud lindude, sireenide, elupuu jmt kujutava emailiga. Mööda selliseid koltasid kulgesid pärlikujulised hõbedased ja kuldsed servad koltad olid kaetud teravilja ja filigraaniga. On selge, et selliseid ehteid said endale lubada ainult rikkad naised. 13. sajandi lõpus hakati aga laiema elanikkonna nõudluse rahuldamiseks koltat valama pronksist ja pliist. Nüüd sai igaüks turgudelt ehteid osta. Kahjuks läks koltas pärast tatari-mongolite sissetungi moest välja.

Grivnad on teatud tüüpi kaelaehted. Huvitav on see, et Venemaa naised jumaldasid rohelisi helmeid ja nende abikaasad pidid tegema suuri kulutusi, sest ühe rohelise helme väärtuseks hinnati 15-20 hõbemündid. Ja kui kõikide klasside naised kaunistasid oma rõivaid klaashelmestega, võisid metallist grivnat endale lubada ainult jõukad daamid. Kalleimad olid bilongrivnad - need olid valmistatud vase ja hõbeda sulamist, samas kui enim tabanud olid vask või pronks, mõnikord kaetud hõbedaga.

Vääriskividega kaunistatud kilbiga sõrmuseid nimetati sõrmusteks. Sageli muutusid sõrmused käevõrudeks - keerdunud, lamell- või vitstest. Sõrmuste kujutised võivad olla väga erinevad: loomad, geomeetrilised mustrid või muud sümbolid, mis olid ehte omaniku jaoks olulised. Erilise koha hõivasid pitsatrõngad, millele kinnitati jäljend-allkiri erinevaid dokumente. On selge, et pitsatitel oli kujutise sümboolika kindlasti seotud omanikuga.

Kaelakee

Kaelakee on ornament, mida mainiti sageli 17. sajandi ürikutes. See oli seisev või lamav krae, mis kinnitati riiete külge. Kaelakee kinnitati eest ehtenööpidega. Kaelakeesid võiksid kanda nii mehed kui naised. Kaunistus oli tikitud pärlitega või kaunistatud ehetega. Säilmete hulgas Naisteriided 12. sajandist leiti ka kasetohust ja -nahast seisvaid kaelakeesid, mis olid kaetud siidi või muu kangaga ning kaunistatud tikandi või kuldniidiga. Neid kaunistusi anti armastusega edasi põlvest põlve. Nii oli Beloozerski vürsti Mihhail Andrejevitši oma lastele kinkinud aarete hulgas ka kaelakee. Enam kui kolme tuhande pärliga tikitud kaelakee andis oma lastele edasi Volotski printsess Uljana. Muide, kaelakeed tunduvad olevat mitte kaua aega tagasi moodi tulnud!