Jaroslav Targa ja Vladimir Monomahhi ajastu iidsete Vene juveliiride tähelepanuväärne kunst hämmastas Euroopa reisijaid, kes neil päevil Venemaad külastasid. Sajandite jooksul on see unustatud. Kodumaiste arheoloogide jõupingutustel 19.-20.sajandil leidis muistsete meistrite looming aga uue elu. Maapinnast kaevandati sadu ja tuhandeid 10. sajandi – 13. sajandi alguse käsitööliste loodud ehteid. Muuseumiakendel eksponeerituna oskavad need võluda kaasaegne fashionista ja kutsuvad esile kunstniku sügava ja siira imetluse.

Iidsetel aegadel mõjutasid Venemaad korraga mitu arenenud kultuuri. Keskaegses Kiievis elasid terved linnaosad välismaalased: kreeklased, juudid ja armeenlased. Karmid sõdalased ja nutikad kaupmehed Skandinaaviast tõid Vene maadele viikingiaja peent paganlikku kunsti. Kauplejad idast – islamimaades nii armastatud värviline ja keerukas muster. Lõpuks, võimsast Bütsantsi impeeriumist üle võetud kristlus, mis levis Vahemere ja Musta mere kallastele, ühendas Venemaa kõrgmäestikuga. kunstikultuur sellest olekust. Bütsants oli sel ajal barbaarse Euroopa tsivilisatsiooni majakas ja antiikaja ajastu pärandatud iidsete teadmiste hoidja. Kuid koos kristlusega püsis Venemaa mitu sajandit püsivana paganlikud traditsioonid. Ida-slaavi paganluse keeruline ja kõrgelt arenenud ususüsteem sai oluliseks allikaks loominguline kujutlusvõime Vana-Vene maalikunstnikud, skulptorid ja juveliirid.

Mongoli-tatari sissetung osutus paljude ehtekunsti saladuste jaoks hukatuslikuks. Meistrid, kellele need kuulusid, kadusid Batu kaotuse rasketel aegadel või röövisid Hord nad oma valitsejate teenimiseks. Terve sajandi oli iidsete Vene juveliiride oskused languses ja alles 14. sajandi keskel - teisel poolel. algas selle aeglane elavnemine.

EHTETEHNIKA

Ajal, mil Kiiev oli Vana-Vene riigi pealinn, armastasid idaslaavi naised end rohkete ehetega kaunistada. Moes olid valatud hõbedast kaunistustega sõrmused, keerutatud hõbetraadist käevõrud, klaasist käevõrud ja loomulikult helmed. Need olid väga mitmekesised: värvilisest klaasist, mäekristall, karneoolid ja rubiinid, valatud kullast suured õõnsad helmed. Nende küljes rippusid ümmargused või kuukujulised pronksist ripatsid (kuu ripatsid), mis olid kaunistatud õrnade kaunistustega: enneolematud maagilised loomad Skandinaavia stiil, keerulised vitstest konstruktsioonid, mis meenutavad väga araabia dirhami kujutisi - münte, mis olid tol ajal käibel nii Venemaal kui ka Euroopas.

Kuid kõige populaarsemad ehted olid templisõrmused. Sisse kooti valatud hõbedast templisõrmused naiste soeng templite juures või peakatete külge riputatuna kanti neid ühe või mitu paari korraga. Igal Kiievi riigi osaks saanud idaslaavi hõimul oli erinevalt oma naabrite samadest kaunistustest oma eritüüpi templirõngad. Näiteks põhjamaised naised kandsid elegantselt erinevaid sõrmuseid, mis nägid välja nagu lokk või lapik spiraal. Radimichid eelistasid ajalisi rõngaid, millel oli kaarest lahknev seitse kiirt, mis lõppesid tilgakujuliste paksenemistega. Vjatši templirõngastel, mis olid ühed kõige dekoratiivsemad, oli kiirte asemel seitse lamedat tera.

Linnanaised 11.-13.sajand. Üle kõige armastasid nad kolta – paaris õõnsaid kullast ja hõbedast ripatsid, mis kinnitati kettide või paeltega peakatte külge. Paljud tänapäevani säilinud varsad eristuvad nende hämmastava täiuslikkuse poolest. 1876. aastal avastati Oryoli provintsis Terehovo küla lähedalt rikkalikust aardest mitu paari kolde alates 12. sajandist - 13. sajandi algusest. Need on massiivsed viieharulised tähed, mis on tihedalt kaetud tuhandete pisikeste joodetud metallist kuulidega. Seda tüüpi ehtetehnikat nimetatakse granuleerimiseks; see pärines Skandinaaviast ja oli laialt levinud Vana-Venemaal. Koos teraviljaga kasutati ka filigraani: kõige peenemat hõbe- või kuldtraati, mis oli keerutatud kiududeks, joodetud plaatidele või keeratud ažuursete mustritega. 1887. aastal leiti iidse Püha Miikaeli kuldkupliga kloostri territooriumilt veel üks 11.–12. sajandist pärit ehteaare, sealhulgas paar kuldvarsa. Varsad olid kaunistatud mageveepärlid ja pilte fantastilistest emaste peadega lindudest. Piltide värvid pole oma eredust kaotanud ning nende kombinatsioon on ülimalt peen: valge, türkiissinine, tumesinine ja erepunane. Vahepeal suri selle hiilguse loonud meister umbes kaheksa sajandit tagasi. Mihhailovski koltade valmistamisel on kasutatud Bütsantsilt üle võetud meisterlikku kloisonné emaili ehtetehnikat. See unustatud kunst nõudis töös kannatlikkust ja hämmastavat täpsust. Kuldehte pinnale jootis juveliir servale kõige peenemad kuldpaelad-vaheseinad, moodustades tulevase kujunduse piirjoone. Seejärel täideti nendevahelised rakud emailipulbritega erinevad värvid ja kuumutatakse kuni kõrge temperatuur. Nii saadi särav ja väga vastupidav klaasjas mass. Cloisonné emailitehnikas valmistatud tooted olid väga kallid, mistõttu pole juhus, et enamik tänapäevani säilinud töid on kallite vürstirõivaste osad.

Veel üks iidsete Vene juveliiride lemmiktehnika oli mustamine, mis mõne teadlase sõnul oli kasaaride pärand. Niello oli tina, vase, hõbeda, väävli ja muu keeruline sulam komponendid. Hõbedasele pinnale kantud niello lõi tausta kõrgendatud kujutisele. Eriti sageli kasutati mustamist volditud käevõrude kaunistamiseks. Mitukümmend sellist käevõru 12. sajandist. hoitakse Riigi Ajaloomuuseumis. Nendel on lihtne eristada muusikute, tantsijate, sõdalaste, kotkaste ja fantastiliste koletiste kujusid. Joonistuste süžee on kristlikest ideedest kaugel ja paganlusele palju lähedasem. See pole üllatav. Juveliirid kasutasid emaili või niellot nii Kristuse, Neitsi Maarja, pühakute kujutise kui ka griffinide, koerapealiste koletiste, kentauride ja paganlike pühade jaoks.

Oli nii puhtalt kristlikke kui ka puhtalt paganlikke ehteid, mis olid religioossete kultuste objektid. Säilinud on palju kahest tiivast koosnevaid encolpion rinnariste, mille vahele pandi tükid pühakute säilmetest. Ustel oli tavaliselt valatud, nikerdatud või mustaks tehtud Jumalaema ja lapse kujutis. Mitte vähem sageli leiavad arheoloogid paganlikke amulette - esemeid, mis kaitsesid haiguste, ebaõnne ja nõiduse eest. Paljud neist on valatud hobusepeadest kujukesed, mille külge on kinnitatud kettidena loomade, lindude, lusikate, nugade ja käepidemete kujul valmistatud “kellad”. Kellad pidid oma helinaga kurje vaime eemale peletama.

"VLADIMIR MONOMACHI HRYVNA"

Mõned iidse Vene ehtekunsti monumendid on kogunud tohutu kuulsuse. Nendest kirjutatakse artikleid ja raamatuid, nende fotod paigutatakse mongolieelse Venemaa kultuurile pühendatud albumitesse. Kõige kuulsam on "Tšernigovi grivna" või "Vladimir Monomakhi grivna". See on 11. sajandi tagaajatud kuldmedaljon, nn serpentiin, mille ühel küljel on kujutatud naise pea kaheksast maost koosnevas keras, mis sümboliseerib kuradit, paganlikku jumalust või kurja vaimu üldiselt. Kreekakeelne palve on suunatud haiguse vastu. Teisel pool on peaingel Miikael, keda kutsutakse kaitsma grivna omanikku kuradi mahhinatsioonide eest. Slaavi tähtedega kirjutatud pealdis kõlab: "Issand, aita oma teenijat Vassili." See oli tõeline kristlik amulett vastu kurjad vaimud. Serpentiinitorkide süžee ja tehnika on laenatud Bütsantsist; Mongoli-eelsel ajal ei olnud sedalaadi kaunistused haruldased. “Tšernigovi grivna” valmistati erakordse oskusega ja see pidi kuuluma rikkale, õilsale inimesele, tõenäoliselt vürsti päritolu. Selle ehte maksumus on võrdne keskmise linna vürsti austusavalduse suurusega.

Medaljon leiti 1821. aastal Tšernigovi linna lähedalt, muistsel ajal vürstiriigi pealinnast. Omaniku Vassili isikut tähistav silt ütles ajaloolastele, et grivna kuulus Vladimir Monomahhile (1053-1125), kellele ristimisel anti Vassili nimi. See kuulus iidne Vene komandör ja poliitik valitses mõnda aega Tšernigovis. Ta jättis lastele “Õpetuse”, mis oli kirjutatud memuaaride kujul. Selles essees kirjutas prints, et üks tema lemmikajaviide oli jahipidamine. Sellele välja minnes ei kartnud Vladimir Monomakh kuldi kihvad ja põdrasõrjad. Tšernigovi lähedal jahil olles kukkus ta maha hinnalise grivna, mis tõi järglastele osavate Kiievi käsitööliste töö.

NIMED METALLIL

Valdav enamus Vana-Vene ehtekunsti monumente on anonüümsed. Vana-Vene kulla- ja hõbeseppade töökodade jäänuseid leides ammutasid arheoloogid maapinnast kõik ehtekunsti jaoks vajalikud varud. Ajalugu pole aga säilitanud nende suurepäraste käsitööliste nimesid, kes lõid “Tšernigovi grivna” või Mihhailovski aardest pärit kolta. Mõnikord lasevad oma loojatest "libiseda" ainult ehted ise. Nii on kraatritel – 12. sajandil keskaegses Novgorodis loodud hinnalised hõbekausid püha vee jaoks – pealdised, mis annavad meistrite Costa ja Bratila nimed.

12. sajandi kuulus Polotski valgustaja. Printsess Abbess Efrosinia tellis 1161. aastal risti, et anda panus tema asutatud Spasski kloostrisse. Umbes poole meetri kõrgune kuueharuline rist oli valmistatud küpressipuust ning kaetud pealt ja alt vääriskividega kaunistatud kuldplaatidega. Juba 20ndatel. XX sajand peaaegu kõik kivid läksid kaduma, kuid teadaolevalt oli neid umbes kakskümmend ja nende hulgas oli ka granaate. Kivid monteeriti kuldplaatidel olevatesse pesadesse ja nende vahele pistis meister paarkümmend emailiga miniatuuri, mis kujutasid pühakuid. Kujutise juurde on vermitud iga pühaku nimi. Risti sees hoiti kristlikke säilmeid: Jeesuse Kristuse verd, pühade Stefanose ja Panteleimoni säilmete tükke ning püha Demetriuse verd. Pühamu oli kaetud hõbedase ja kullatud plaatidega ning servad esikülg raamitud pärlikeediga. Usklike silmis muutsid säilmed risti väärtuslikumaks kui kullast ja hõbedast, mida kullassepp kasutas.

Kurb on Polotski Püha Eufrosüüni risti saatus, mis omakorda oli õigeusklike, katoliiklaste, uniaatide käes, Moskva suveräänide riigikassas ja 1812. aastal Polotski okupeerinud prantslaste peidikus. See kadus sõja ajal 1941–1945 ning seda otsisid ajakirjanikud, kirjanikud, teadlased, poliitikud ja isegi Interpol (International Crime Stoppers). Nende otsingute ajalugu on sama dramaatiline ja ebaselge kui näiteks kuulsa Merevaigutoaga seotud eepos (mille seinad ja kogu sisustus olid kaunistatud merevaiguga), mille natsid varastasid sama sõja ajal ja sellest ajast peale edutult. mida teadlased otsivad.

Enne Püha Eufrosüüni risti kadumist tehtud kirjeldustel ja joonistel on säilinud raidkirja tekst, mille selle looja, Polotski meister Lazar Bogša (Boguslav) jättis risti pinnale. Püha Euphrosyne'i rist on Valgevene üks peamisi vaimseid pühamuid ja keskaegse ehtekunsti tunnustatud meistriteos.

* * *
Tänapäeval kogutakse muuseumidesse templisõrmuseid, varsusid ja palju muid keskaegsete vene ehete teoseid. Eriti rikkalikud kollektsioonid kuuluvad riiklikule ajaloomuuseumile, Moskva Kremli relvakambrile ja patriarhaalsele käärkambrile.

Ehete valmistamise kunsti nimetati ilus sõna"mustriline". Kuid meie esivanemad kasutasid mustrite tegemist suures osas mitte sel eesmärgil ilus silm rõõmustasid ja amulette looma.

Nad suutsid kaitsta arvukate hädade eest: kurja silma, kariloomade surma, vee, tule, madude ja paljude muude ohtude eest, mis ootasid meie esivanemaid igal sammul. Samal ajal hindasid ehete “maagilisi” omadusi eranditult kõik, sõltumata klassist ja sissetulekust.

Algselt ei olnud useryazisid ehk templirõngaid lihtsalt kõrvadesse keermestatud ega kõrvade kohale kinnitatud (sellepärast hakati neid kutsuma ka "ajalisteks kõrvakonksudeks"), vaid kooti neid ka juustesse või kinnitati paelte, rihmade või "punutiste" abil peakatte külge. .” Just neid kaunistusi peetakse traditsioonilise vanavene kostüümi üheks iseloomulikuks detailiks. Iga slaavi hõimu naised kandsid spetsiaalseid templisõrmuseid: Krivitšid - käevõrukujulised, Vjatšid - seitsme teraga, Novgorodi sloveenid - rombikujulised. Tavaliselt valmistati useryazisid vasest või rauasulamitest, kuigi näiteks Kiievi ajaloomuuseumis saab näha hõbedast valmistatud Vjatši rahva templirõngaid. Useryazid võisid olla traadist sõrmused – ja see oli harvem nende valmistamise viis, ehteid valmistati helmestest või kilpidest.

See peakatte külge kinnitatav metallist õõnes ripats oli naiste seas eriti populaarne 11.-13. Koltsid avastati osana paljudest Vana-Vene territooriumilt leitud aaretest. Huvitav on see, et kaunistus sai nime "kolt" alles 19. sajandil - selle iidset nime pole säilinud. Tuntud on tähekujulised ja ümarad koltad, viimased olid sageli valmistatud kullast ja kaunistatud lindude, sireenide, elupuu jmt kujutava emailiga. Mööda selliseid koltasid kulgesid pärlite servad koltad olid kaetud teravilja ja filigraaniga. On selge, et selliseid ehteid said endale lubada ainult rikkad naised. 13. sajandi lõpus hakati aga laiema elanikkonna nõudluse rahuldamiseks koltat valama pronksist ja pliist. Nüüd sai igaüks turgudelt ehteid osta. Kahjuks läks koltas pärast tatari-mongolite sissetungi moest välja.

Grivnad on teatud tüüpi kaelaehted. Huvitav on see, et Venemaa naised jumaldasid rohelisi helmeid ja nende abikaasad pidid tegema suuri kulutusi, sest ühe rohelise helme väärtuseks hinnati 15-20 hõbemündid. Ja kui kõikide klasside naised kaunistasid oma rõivaid klaashelmestega, võisid metallist grivnasid endale lubada ainult jõukad daamid. Kalleimad olid bilongrivnad - need olid valmistatud vase ja hõbeda sulamist, samas kui enim tabanud olid vask või pronks, mõnikord kaetud hõbedaga.

Vääriskividega kaunistatud kilbiga sõrmuseid nimetati sõrmusteks. Sageli muutusid sõrmused käevõrudeks - keerdunud, lamell- või vitstest. Sõrmuste kujutised võivad olla väga erinevad: loomad, geomeetrilised mustrid või muud sümbolid, mis olid ehte omaniku jaoks olulised. Erilise koha hõivasid pitsatrõngad, millele kinnitati jäljend-allkiri erinevaid dokumente. On selge, et pitsatitel oli kujutise sümboolika kindlasti seotud omanikuga.

Kaelakee

Kaelakee on ornament, mida mainiti sageli 17. sajandi ürikutes. See oli seisev või lamav krae, mis kinnitati riiete külge. Kaelakee kinnitati eest valmistatud nööpidega vääriskivid. Kaelakeesid võiksid kanda nii mehed kui naised. Kaunistus oli tikitud pärlitega või kaunistatud ehetega. Säilmete hulgas Naisteriided 12. sajandist leiti ka kasetohust ja -nahast seisvaid kaelakeesid, mis olid kaetud siidi või muu kangaga ning kaunistatud tikandi või kuldniidiga. Neid kaunistusi anti armastusega edasi põlvest põlve. Nii oli Beloozerski vürsti Mihhail Andrejevitši oma lastele kinkinud aarete hulgas ka kaelakee. Enam kui kolme tuhande pärliga tikitud kaelakee andis oma lastele edasi Volotski printsess Uljana. Muide, kaelakeed tunduvad olevat mitte kaua aega tagasi moodi tulnud!

Ehtekunst valmib erinevaid tooteid, mis on tavaliselt valmistatud väärismetallidest, kasutades kalliskive. Esialgu teenisid sellised asjad mitte ainult ilu, vaid ka omaniku või omaniku kõrge sotsiaalse staatuse rõhutamiseks. Samuti omistati ehetele sageli maagilisi funktsioone. Neid kasutati näiteks kaitsvate amulettide ja talismanidena. Ehete ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Algselt ei kaasnenud ehete loomine mingit töötlust. Sajandite jooksul kunst täiustus, käsitöölised lõid üha keerukamaid ja peened ehted. Jälgime ehtekunsti ajalugu ja nimetame selle silmapaistvaid meistreid.

Iidne Egiptus

aastal oli ehtekunst üllatavalt hästi arenenud Iidne Egiptus. Seal loodud ehted hämmastab siiani oma ilu ja keerukusega. Kujult meenutasid need tavaliselt iidsete jumaluste kujutisi. Vana-Egiptuses uskusid nad, et ehted täidavad maagilisi funktsioone: kaitsevad haiguste ja kuri loits, ühendage inimene loodusjõududega.

Ehteid pidi kandma teatud alad kehad. Esiteks oli see südame piirkond (seda peeti kõige olulisemaks organiks). Selle kaitsmiseks kanti rinnal skarabeuse kujulisi esemeid. Mardikas sümboliseeris elujõudu, tegevus, ülestõusmine. Lisaks oli oluline punkt otsmiku keskosa. Vana-Egiptuse käsitöölised kasutasid talle ehteid tehes jõu ja tarkuse sümboleid, näiteks mao kujutisi. Toodete valmistamise tehnikast rääkides võib märkida, et enamasti kasutati tagaajamist ja graveerimist ning egiptlaste lemmikmaterjalideks olid kuld, hõbe, obsidiaan ja ametüst.

Vana-Kreeka

Vana ehtekunst Kreekas eristus suure graatsilisuse ja peenuse poolest. Meistrite lemmiktehnika oli filigraan - metallitaustale joodetud peenikesest kuld- või hõbetraadist keeruka mustri valmistamine. Kõige sagedamini kasutati lillekujundusi: lillede, lehtede, viinapuude kujutised.

Materjalidest hinnati enim kulda – sellele metallile omistati maagilised omadused. Üldiselt ehted rõhutas omaniku staatust, seega mida peenem ja keerulisem töö, seda kallim see oli. Rikkad kreeka naised kandsid palju mitmesugused kaunistused. Elegantsed esemed juustele ja kaelale, aga ka käevõrud olid kõrgelt hinnatud. Ainsaks erandiks oli Sparta – kohalikud naised ei kandnud lopsakaid ja uhkeid ehteid, eelistades lihtsaid metallist ehteid.

Renessansiaegsed ehted

Renessansiaegsed ehted hämmastab oma keerukuse, ilu ja keerukusega. Kõige rohkem kasutasid meistrid erinevaid tehnikaid, sealhulgas reljeeftrükk, lõikamine ja emailimine. Need olid suuresti mõjutatud iidsetest traditsioonidest, kuid samas tõid sisse ka neile aastatele omaseid jooni.

Seega ei näita ehted enam niivõrd omaniku staatust, kuivõrd rõhutavad maitse ja fantaasia keerukust. Need muutuvad ainulaadseks ja originaalseks. Kalliskivid, pärlid ja peened emaildetailid ei kaunista mitte ainult ehteid, vaid ka luksuslikke daamiriideid. Sõrmused ja massiivsed ripatsid on muutumas üha populaarsemaks.

Saksamaal kasutavad käsitöölised väga ebatavalised materjalid: kookospähkli koored, jaanalinnumunad ja -koored.

Vana-Vene juveliirid

Vene ehtekunstil on suur ajalugu. Tõendid selle kohta on kaasaegne kvaliteet ja muistsete käsitööliste töö peensus hämmastab ka praegu. Ehted olid mõjutatud Skandinaavia, Idamaade ja Bütsantsi kultuuridest ning olid samal ajal lahutamatult seotud rahvakombed ja traditsioonid.

Kõigist Kiievi-Venemaa nurkadest pärit käsitöölised valdasid kõige keerulisemaid tehnikaid, sealhulgas kunstivalu, filigraan- ja kullavalu. Veliki Novgorod oli kuulus väärismetallidest ehete poolest. Kiievi juveliirid töötlesid kalliskive erakordselt oskuslikult. Enamlevinud kaunistused olid nn need, mis soengusse kooti või mütsi külge riputati. Naised kandsid ka mitmesuguseid ripatsidega käevõrusid ja helmeid.

Venemaa XIV-XVII sajandil

Tatari-mongoli hordide tulekuga unustati ehete valmistamine peaaegu sajandiks. Paljud käsitöölised surid või viidi Hordi valitsejate juurde tööle. Alles 14. sajandi lõpu poole pöörduti järk-järgult tagasi iidne kunst. Moskvast on saamas ehete käsitöö keskus, kus filigraanhõbedatehnika on väga populaarne.

16. - 17. sajandil kasutati ehetes aktiivselt emaili ja kalliskive. Selle perioodi ehteid iseloomustab küllus, värviküllus ja värviküllus. Kive eristab ka nende heledus – safiirid, rubiinid ja smaragdid on kõrges lugupidamises. Seda aega nimetatakse mustamistehnika hiilgeajaks. Paljudes linnades asutati hõbesepatöökodasid.

18. sajandi Euroopa ehted

18. sajandil olid domineerivad stiilid barokk ja rokokoo. See kehtib ka ehete kohta. Fancy, pomp ja erksad värvid. Samal ajal on Prantsuse ehted juhtival kohal. Just siis omandasid ehted oma moodne välimus. Ehteansamblid tulevad järk-järgult moodi, suured prossid on jõukate inimeste seas väga populaarsed. Kõige lemmikumad kivid on kollaka, roosaka ja sinaka varjundiga teemandid ning neid kasutatakse nii meeste kui ka naiste kostüümides.

Venemaa 18. sajandil

Venemaal 18. sajandil õitses ehtekunst. See juhtus suuresti tänu Peeter I reformidele. Sellest ajast alates on ehted aktiivselt laenanud Euroopa suundumusi, säilitades samal ajal oma originaalsuse. Venemaale tulevad sageli välismaised meistrid. Nende hulgas on kuulus Jeremy Pozier, kes töötas õukonnas kolmkümmend aastat ja lõi tõelisi ehete meistriteoseid. Bolšajat peetakse õigustatult tema parimaks teoseks. keiserlik kroon, tehtud Katariina II jaoks. See ainulaadne toode sisaldab peaaegu viis tuhat teemanti. Nüüd on seda reliikviat hoolikalt säilitanud ainulaadne ehtekunsti muuseum - Moskva teemandifond.

Üldiselt muutub vääriskivide kasutamine sel ajal populaarseks. Sädelevad, säravad, suurepäraselt viimistletud ja kaunistatud, need täiendavad ja kaunistavad suurepäraselt aadlike daamide ja aadlike suurepäraseid rõivaid.

Huvitaval kombel tuli 18. sajandil kasutusele ka sõna juveliir ise. See asendas üsna pika pealkirja "kuld ja hõbesepp".

Euroopa 19. sajandil

19. sajandi keskel levis ehete valmistamine laiemalt. Samal ajal hakati kasutama vähem väärtuslikke kive ja materjale: akvamariini, malahhiiti, kunstlikud teemandid. Ehtekunst on muutunud ja üldine stiil- Rokokoo asendub klassitsismiga ja vastavalt sellele muutuvad kaunistused rangemaks ja hoolikalt kujundatud. Vääriskividega toodete kasutamine lõpetatakse järk-järgult meeste ülikonnad, kuid moes on suhkruroo nupud ja kallid nuusktubakakarbid.

Tuntud meistrite seast võib esile tõsta Napoleon I õukonnajuveliiri Martin Guillaume Bienne’i. 19. sajandil sündisid sellised maailmakuulsad majad nagu Cartier ja Tiffany.

Asjade seis Venemaal 19. sajandil

Ehtekunst saavutas Venemaal oma kõrgeima taseme 19. sajandil. Sel ajal muutub töö suund oluliselt, käsitöölised püüavad eemalduda Euroopa traditsioonidest ja naasta algsete vene traditsioonide juurde, andes toodetele rahvusliku maitse. Eriti moes on mageveepärlid.

Peterburis ja Moskvas tekkisid suured hõbe- ja kullaettevõtted. Eriti kuulsad on Ovtšinnikovi, Postnikovi ja vendade Gratševite firmad ning loomulikult vallutavad nad oma hämmastava oskusega mitte ainult Venemaa aadli, vaid ka Lääne-Euroopa kuninglikud õukonnad. Kuid nende tooted on saadaval ka tavaostjale - me räägime sigaretikarpide ja lauahõbeda kohta.

Ekspertide sõnul XIX lõpus- 20. sajandi algus on vene ehete kuldaeg.

Kahekümnes sajand

Eelmisel sajandil tekkisid ehted suur hulk juhised. Esimestel aastakümnetel oli valitsevaks stiiliks juugend. Ehtekunstis realiseeris tema mõju ehete vormide ja ornamentide äärmises keerukuses. Plaatina ja pallaadiumi kasutatakse aktiivselt ning teemandid on taas populaarsust kogumas. Moes on ka ehted, mille levikut mõjutas oluliselt kuulus Coco Chanel.

Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel muutuvad tooted lihtsamaks, kuld asendub sageli pronksiga. Sajandi teisel poolel hakkasid käsitöölised nonkonformistlike ideede mõjul oma töös kasutama ebatavalisi materjale, mis olid varem ehete jaoks mõeldamatud: puit, plastik, teras jt. Keerulise tehnoloogia arenedes ilmuvad ehted kameeleonkividega, mis võivad muuta värvi sõltuvalt temperatuurimuutustest või omaniku tujust. Saab populaarseks kultiveeritud pärlid erinevaid värve.

IN nõukogude aastad Venemaa juveelifirmad valmistasid peamiselt masstooteid. Aga eelmise sajandi lõpus kaasaegsed meistrid Nad otsustasid taaselustada Venemaa juveliiride gildi, et taastada ehtekunst oma endisesse hiilgusesse.

Modernne kunst

Tänapäeval on ehtekunst, võib-olla isegi rohkem kui varem, muutumas kunstiks. Ehted on loomingulise eneseväljenduse vorm. Kaasaegsed ettevõtted kasutavad professionaalsemaid tööriistu ja taskukohaseid materjale. Paljud tooted on aga valmistatud sünteetilistest materjalidest. Ja kuigi nad ei saa ületada ilu ja täiuslikkust looduslikud kivid, võistlevad nendega ikka väärikalt.

Kaasaegne ehtekunst jätkab vääriliselt vanade meistrite traditsioone. Ja uute tehnoloogiate kasutamine võimaldab luua üha ebatavalisemaid ja huvitavamaid ehteid.

Jaroslav Targa ja Vladimir Monomahhi ajastu iidsete Vene juveliiride tähelepanuväärne kunst hämmastas Euroopa reisijaid, kes neil päevil Venemaad külastasid.
Sajandite jooksul on see unustatud. Kodumaiste arheoloogide jõupingutustel 19.-20.sajandil leidis muistsete meistrite looming aga uue elu. Maapinnast kaevandati sadu ja tuhandeid 10. sajandi – 13. sajandi alguse käsitööliste loodud ehteid.
Muuseumiakendel eksponeerituna on need võimelised võluma moodsat fashionista ja äratama kunstniku sügavat siirast imetlust.

Iidsetel aegadel mõjutasid Venemaad korraga mitu arenenud kultuuri.
Keskaegses Kiievis elasid terved linnaosad välismaalased: kreeklased, juudid ja armeenlased. Karmid sõdalased ja nutikad kaupmehed Skandinaaviast tõid Vene maadele viikingiaja peent paganlikku kunsti. Kauplejad idast – värvikas ja keerukas disain, mis on islamimaades nii armastatud. Lõpuks ühendas Vahemere ja Musta mere kaldal asuvast võimsast Bütsantsi impeeriumist üle võetud kristlus Venemaa selle osariigi kõrge kunstikultuuriga. Bütsants oli sel ajal barbaarse Euroopa tsivilisatsiooni majakas ja antiikaja ajastu pärandatud iidsete teadmiste hoidja. Kuid koos kristlusega säilitas Venemaa mitu sajandit püsivad paganlikud traditsioonid. Ida-slaavi paganluse keerukast ja kõrgelt arenenud religioossest süsteemist sai iidsete vene maalikunstnike, skulptorite ja juveliiride oluline loomingulise kujutlusvõime allikas.

Mongoli-tatari sissetung osutus paljude ehtekunsti saladuste jaoks hukatuslikuks. Meistrid, kellele need kuulusid, kadusid Batu kaotuse rasketel aegadel või röövisid Hord nad oma valitsejate teenimiseks. Terve sajandi oli iidsete Vene juveliiride oskused languses ja alles 14. sajandi keskel - teisel poolel. algas selle aeglane elavnemine.

EHTETEHNIKA

Ajal, mil Kiiev oli Vana-Vene riigi pealinn, armastasid idaslaavi naised end rohkete ehetega kaunistada. Moes olid valatud hõbedast kaunistustega sõrmused, keerutatud hõbetraadist käevõrud, klaasist käevõrud ja loomulikult helmed. Neid oli väga erinevaid: alates värvilisest klaasist, mäekristallist, karneoolidest ja rubiinidest, suurtest valatud kullast õõnsatest helmestest. Nende küljes rippusid ümmargused või kuukujulised pronksist ripatsid (kuud), mida kaunistasid peened kaunistused: enneolematud Skandinaavia stiilis maagilised loomad, keerulised vitstest konstruktsioonid, mis meenutasid väga araabia dirhami kujutisi - münte, mis olid tol ajal käibel. Venemaal ja Euroopas.

Kuid kõige populaarsemad ehted olid templisõrmused. Hõbedast valatud templirõngad kooti naiste soengutesse templite juures või riputati peakatete külge ühe või mitu paari korraga.
Igal Kiievi riigi osaks saanud idaslaavi hõimul oli erinevalt oma naabrite samadest kaunistustest oma eritüüpi templirõngad. Näiteks põhjamaised naised kandsid elegantselt erinevaid sõrmuseid, mis nägid välja nagu lokk või lapik spiraal.
Radimichid eelistasid ajalisi rõngaid, millel oli kaarest lahknev seitse kiirt, mis lõppesid tilgakujuliste paksenemistega.
Vjatši templirõngastel, mis olid ühed kõige dekoratiivsemad, oli kiirte asemel seitse lamedat tera.

Linnanaised 11.-13.sajand. Üle kõige armastasid nad kolta – paaris õõnsaid kullast ja hõbedast ripatsid, mis kinnitati kettide või paeltega peakatte külge. Paljud tänapäevani säilinud varsad eristuvad nende hämmastava täiuslikkuse poolest. 1876. aastal avastati Oryoli provintsis Terehovo küla lähedalt rikkalikust aardest mitu paari kolde alates 12. sajandist - 13. sajandi algusest. Need on massiivsed viieharulised tähed, mis on tihedalt kaetud tuhandete pisikeste joodetud metallist kuulidega. Seda tüüpi ehtetehnikat nimetatakse granuleerimiseks; see pärines Skandinaaviast ja oli laialt levinud Vana-Venemaal. Koos teraviljaga kasutati ka filigraani: kõige peenemat hõbe- või kuldtraati, mis oli keerutatud kiududeks, joodetud plaatidele või keeratud ažuursete mustritega.
1887. aastal leiti iidse Püha Miikaeli kuldkupliga kloostri territooriumilt veel üks 11.–12. sajandist pärit ehteaare, sealhulgas paar kuldvarsa. Kolta kaunistasid mageveepärlid ja fantastiliste naiste peadega lindude kujutised. Piltide värvid pole oma eredust kaotanud ning nende kombinatsioon on ülimalt peen: valge, türkiissinine, tumesinine ja erepunane. Vahepeal suri selle hiilguse loonud meister umbes kaheksa sajandit tagasi. Mihhailovski koltade valmistamisel on kasutatud Bütsantsilt üle võetud meisterlikku kloisonné emaili ehtetehnikat. See unustatud kunst nõudis töös kannatlikkust ja hämmastavat täpsust. Kuldehte pinnale jootis juveliir servale kõige peenemad kuldpaelad-vaheseinad, moodustades tulevase kujunduse piirjoone. Seejärel täideti nendevahelised rakud erinevat värvi emailipulbritega ja kuumutati kõrgel temperatuuril. Nii saadi särav ja väga vastupidav klaasjas mass. Cloisonné emailitehnikas valmistatud tooted olid väga kallid, mistõttu pole juhus, et enamik tänapäevani säilinud töid on kallite vürstirõivaste osad.

Veel üks iidsete Vene juveliiride lemmiktehnika oli mustamine, mis mõne teadlase sõnul oli kasaaride pärand. Niello oli tina, vase, hõbeda, väävli ja muude komponentide komplekssulam. Hõbedasele pinnale kantud niello lõi tausta kõrgendatud kujutisele. Eriti sageli kasutati mustamist volditud käevõrude kaunistamiseks. Mitukümmend sellist käevõru 12. sajandist. hoitakse Riigi Ajaloomuuseumis. Nendel on lihtne eristada muusikute, tantsijate, sõdalaste, kotkaste ja fantastiliste koletiste kujusid. Joonistuste süžee on kristlikest ideedest kaugel ja paganlusele palju lähedasem. See pole üllatav. Juveliirid kasutasid emaili või niellot nii Kristuse, Neitsi Maarja, pühakute kujutise kui ka griffinide, koerapealiste koletiste, kentauride ja paganlike pühade jaoks.

Oli nii puhtalt kristlikke kui ka puhtalt paganlikke ehteid, mis olid religioossete kultuste objektid. Säilinud on palju kahest tiivast koosnevaid encolpion rinnariste, mille vahele pandi tükid pühakute säilmetest. Ustel oli tavaliselt valatud, nikerdatud või mustaks tehtud Jumalaema ja lapse kujutis. Mitte vähem sageli leiavad arheoloogid paganlikke amulette - esemeid, mis kaitsesid haiguste, ebaõnne ja nõiduse eest. Paljud neist on valatud hobusepeadest kujukesed, mille külge on kinnitatud kettidena loomade, lindude, lusikate, nugade ja käepidemete kujul valmistatud “kellad”. Kellad pidid oma helinaga kurje vaime eemale peletama.

"VLADIMIR MONOMACHI HRYVNA"

Mõned iidse Vene ehtekunsti monumendid on kogunud tohutu kuulsuse.
Nendest kirjutatakse artikleid ja raamatuid, nende fotod paigutatakse mongolieelse Venemaa kultuurile pühendatud albumitesse. Kõige kuulsam on "Tšernigovi grivna" või "Vladimir Monomakhi grivna".
See on 11. sajandi tagaajatud kuldmedaljon, nn serpentiin, mille ühel küljel on kaheksast maost koosnev kerana kujutatud naisepea, mis sümboliseerib kuradit, paganlikku jumalust või kurja vaimu laiemalt. Kreekakeelne palve on suunatud haiguse vastu. Teisel pool on peaingel Miikael, keda kutsutakse kaitsma grivna omanikku kuradi mahhinatsioonide eest. Slaavi tähtedega kirjutatud pealdis kõlab: "Issand, aita oma teenijat Vassili." See oli tõeline kristlik amulett kurjade vaimude vastu. Serpentiinitorkide süžee ja tehnika on laenatud Bütsantsist; Mongoli-eelsel ajal ei olnud sedalaadi kaunistused haruldased. “Tšernigovi grivna” valmistati erakordse oskusega ja see pidi kuuluma rikkale, õilsale inimesele, tõenäoliselt vürsti päritolu. Selle ehte maksumus on võrdne keskmise linna vürsti austusavalduse suurusega.

Medaljon leiti 1821. aastal Tšernigovi linna lähedalt, muistsel ajal vürstiriigi pealinnast.
Omaniku Vassili isikut tähistav silt ütles ajaloolastele, et grivna kuulus Vladimir Monomahhile (1053-1125), kellele ristimisel anti Vassili nimi. See kuulus iidne Vene komandör ja poliitik valitses mõnda aega Tšernigovis. Ta jättis lastele “Õpetuse”, mis oli kirjutatud memuaaride kujul. Selles essees kirjutas prints, et üks tema lemmikajaviide oli jahipidamine. Sellele välja minnes ei kartnud Vladimir Monomakh kuldi kihvad ja põdrasõrjad. Tšernigovi lähedal jahil olles kukkus ta maha hinnalise grivna, mis tõi järglastele osavate Kiievi käsitööliste töö.

NIMED METALLIL

Valdav enamus Vana-Vene ehtekunsti monumente on anonüümsed. Vana-Vene kulla- ja hõbeseppade töökodade jäänuseid leides ammutasid arheoloogid maapinnast kõik ehtekunsti jaoks vajalikud varud. Ajalugu pole aga säilitanud nende suurepäraste käsitööliste nimesid, kes lõid “Tšernigovi grivna” või Mihhailovski aardest pärit kolta. Mõnikord lasevad oma loojatest "libiseda" ainult ehted ise. Nii on krateritel – 12. sajandil keskaegses Novgorodis loodud hinnalised hõbedased püha vee kausid – pealdised, mis annavad meistrite Costa ja Bratila nimed.

12. sajandi kuulus Polotski valgustaja. Printsess Abbess Efrosinia tellis 1161. aastal risti, et anda panus tema asutatud Spasski kloostrisse. Umbes poole meetri kõrgune kuueharuline rist oli valmistatud küpressipuust ning kaetud pealt ja alt vääriskividega kaunistatud kuldplaatidega. Juba 20ndatel. XX sajand peaaegu kõik kivid läksid kaduma, kuid teadaolevalt oli neid umbes kakskümmend ja nende hulgas oli ka granaate. Kivid monteeriti kuldplaatidel olevatesse pesadesse ja nende vahele pistis meister paarkümmend emailiga miniatuuri, mis kujutasid pühakuid. Kujutise juurde on vermitud iga pühaku nimi. Risti sees hoiti kristlikke säilmeid: Jeesuse Kristuse verd, pühade Stefanose ja Panteleimoni säilmete tükke ning püha Demetriuse verd. Pühakoda oli kaetud kullatud hõbeplaatidega, esikülje servad olid raamitud pärlikeediga. Usklike silmis muutsid säilmed risti väärtuslikumaks kui kullast ja hõbedast, mida kullassepp kasutas.

Kurb on Polotski Püha Eufrosüüni risti saatus, mis omakorda oli õigeusklike, katoliiklaste, uniaatide käes, Moskva suveräänide riigikassas ja 1812. aastal Polotski okupeerinud prantslaste peidikus. See kadus sõja ajal 1941–1945 ning seda otsisid ajakirjanikud, kirjanikud, teadlased, poliitikud ja isegi Interpol (International Crime Stoppers). Nende otsingute ajalugu on sama dramaatiline ja ebaselge kui näiteks kuulsa Merevaigutoaga seotud eepos (mille seinad ja kogu sisustus olid kaunistatud merevaiguga), mille natsid varastasid sama sõja ajal ja sellest ajast peale edutult. mida teadlased otsivad.

Enne Püha Eufrosüüni risti kadumist tehtud kirjeldustel ja joonistel on säilinud raidkirja tekst, mille selle looja, Polotski meister Lazar Bogša (Boguslav) jättis risti pinnale. Püha Euphrosyne'i rist on Valgevene üks peamisi vaimseid pühamuid ja keskaegsete ehete tunnustatud meistriteos.

* * *
Tänapäeval kogutakse muuseumidesse templisõrmuseid, varsusid ja palju muid keskaegsete vene ehete teoseid. Eriti rikkalikud kollektsioonid kuuluvad riiklikule ajaloomuuseumile, Moskva Kremli relvakambrile ja patriarhaalsele käärkambrile.

Relvakambri esimeses saalis esitletav Vene ehtekunst hõlmab ajavahemikku 12. sajandist 17. sajandi alguseni.
Vene kullassepad Kiievi-Venemaal omasid samu tehnikaid ja töötlemisvõtteid väärismetall, mida kasutasid meistrid Lääne-Euroopas ja Bütsantsis. Need meetodid tungisid Venemaale kaubandus- ja diplomaatiliste sidemete kaudu. Kuid Kiievi-Vene aegadest pole säilinud palju iidse ehtekunsti mälestusmärke. Mõned esemed leiti arheoloogiliste väljakaevamiste käigus, teised on juhuslikult avastatud aarded.
Relvakambri kollektsiooni aluseks on 16.-17.sajandi vene meistrite tooted.

Vitriin 2. Vene kuld- ja hõbeesemed 12.-15.saj. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

12. sajandi vanim vene monument on hõbekauss. See kuulus Tšernigovi vürstile Vladimir Davõdovitšile.

See tootevorm on Venemaal eksisteerinud alates 10. sajandist. Ainus kaunistus sellel on kiri, mille järgi tehti kindlaks kausi omanik. Tass oli mõeldud joomiseks ringis, kui kõik, märgiks kuulumisest perekonda või salka, jõid täidetud anumast natukene ja andsid selle teisele edasi. Kui karikas kogu kokkutulnute ringis ümber käis, said kõik peost osavõtjad "vendadeks". Hiljem hakati selliseid kausse kutsuma "vendadeks".

Vladimir Davõdovitši tass lebas maas palju sajandeid. 1852. aastal leiti see Volga-äärse Kuldhordi khaaniriigi endise pealinna Saraya-Batu kohast. Siiani pole ajaloolased suutnud välja selgitada, kuidas kauss Saraisse sattus. Võib-olla vallutasid Polovtsy selle ühe Venemaa pinnal toimunud haarangu ajal. Kuid on võimalik, et karikas pole kuidagi seotud vaenlaste sõjaliste rünnakutega. Omavahelises sõjas hukkunud Vladimir Davõdovitši naine abiellus uuesti Polovtsi khaan Baškordiga. On täiesti võimalik, et tass oli osa tema kaasavarast. Samuti väärib märkimist, et Tšernigovi vürst Vladimir Davõdovitš ise oli "Igori kampaania jutustuse" kangelase prints Igori nõbu.

Naiste ehted. Ajalised rõngad. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Näitusel esitletakse naiste ehteid. Väga sageli moodustasid sellised kaunistused kogu perekonna varakambri. Levinumad naiste ehted on templisõrmused, peakatte külge kinnitamiseks.

Kõige sagedamini kinnitati need lindile ja juba kaheks volditud lint õmmeldi peakatte külgedele ja juuksepiirile. Kõige sagedamini valmistati templirõngad viiekiirelise tähe kujul. Kõige väiksemad, 0,04-0,05 cm läbimõõduga pallid olid paigutatud 0,06 cm läbimõõduga rõngasse Kokku on igal kaunistusel kuni 5000 sellist hõbedat. Mürkoskooprõngaste jootmise tehnika oli Mongoli-eelsel Venemaal hästi tuntud.

Chalice. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kollektsiooni meistriteoseks on Vladimir-Suzdali käsitööliste valmistatud hõbedane karikas. See on väga õhuke proportsionaalsete osadega kauss.

Üks karikat kaunistavatest medaljonidest sisaldab Püha Jüri kujutist. Karikas pärineb Pereslavl Zalessky linnas asuvast Muutmise katedraalist. Seetõttu usuvad ajaloolased, et karikas kuulus suure tõenäosusega Juri Dolgoruki pojapojale Juri Vsevolodovitšile.

Rjazani aare. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kuulus Rjazani aare on ilmselt osa suurhertsogi varakambrist, mis peideti Batu hordide poolt 1238. aastal linna piiramise ajal. Kui talupojad 1822. aasta kevadel põldu kündsid, leidsid nad eest poti ehteid. Alus sai löögi adraga, see purunes ja aknast välja pandud haruldased mongolieelsed ehted veeresid sealt välja.

Barms ja Colts

Aare sisaldab suurhertsogi võimu sümboleid - barma.

Leitud esemete hulgas olid ka varsad. Nende ehete kaunistamiseks kasutatav tehnika on kloisonne email, filigraan ja vääriskivid. Võib oletada, et see naiste ehted, kuid iga ketas kaalub 400 g, kokku 800 g.

Seetõttu on raske ette kujutada, et naine võiks kanda nii raskeid ehteid. Võib-olla oli kolta ikooniraami kaunistuseks.

Filigraan ja filigraan. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Colts ja barmid on kaunistatud parima kuldse pitsiga – filigraansusega. Filigraan on protsess, mille käigus asetatakse mustrid kuldse niidiga metallpinnale.
Kulla elastsus võimaldas tõmmata 1 g metallist kuni 2 km pikkuse niidi! Seejärel rulliti kuldtraat läbi spetsiaalse rulli ja saadi lame lint. See asetati selle servale ja mustrid laoti niimoodi.


Venemaal oli see tehnika veelgi keerulisem, kuna kuldset linti keerati täiendavalt nagu köit. Seetõttu nimetatakse vene filigraantehnikat filigraanseks sõnadest skat, twist, twist. Mustrid olid üsna kumerad, sest filigraan oli laotud mitmes kihis.

Koltal on kujutatud esimesi vene pühakuid Borissi ja Glebi.

Keskel asuvatel stangedel on Jumalaema kujutis, külgedel on pühakud Irina ja Barbara. Pühakute kujutised on tehtud cloisonné emailitehnikas.

Cloisonne emailiga. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Kõigepealt kanti terava esemega kuldsele või hõbedasele pinnale kujundus. Disaini kontuurid tugevdati kuldse teibiga ja seejärel täideti mitmes etapis emailiga. Email on klaasjas mass, millele on lisatud erinevate metallide oksiide. Esialgu on emailil pulbri välimus. Lahtrid täideti selle pulbriga ja toode põletati ahjus. Email sulas ja kahanes. Seejärel lisati veel pulbrit ja põletati uuesti. Protseduuri korrati mitu korda, kuni email tõusis mustriseinte kõrgusele.

Colts ja barmad on kaunistatud kalliskividega, mis on istutatud kõrgetesse pistikupesadesse. Kuldpinnal kivide tugevdamise meetodid näitavad, et vene käsitöölised tundsid Euroopa kividega töötamise tehnikaid ja rakendasid neid edukalt.

Novgorodi karikas

Teine karikas muuseumi kogus on Novgorodi meistri töö. Põhjapoolsetes piirkondades ei katkestanud ehtekunsti traditsioone mongoli-tatari sissetung. Aga Novgorodi ja Pihkva kullassepad olid Euroopa ehtekunstiga hästi kursis. Vene käsitöölised on ALATI hinnalisest materjalist karikaid valmistanud. Novgorodi karikas on valmistatud ahhaatilaadsest jaspisest, seega võib oletada, et tegemist on Lääne-Euroopa teosega.

Kuid karika uuringud näitasid, et selle töötas vene meister. Kausi ülaosa on kaunistatud kõige peenema filigraaniga lõpmatuse märgi ja kivide kujul.

Ark on kvadrifoorium. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Ark on kvadrifoorium. Ehete seisukohalt on ark kaunistatud väga keeruline tehnoloogia. Mõned osad on kaunistatud musta mustriga ja võib tunduda, et tegemist on niello tehnikaga. Kuid see pole nii, ark on kaunistatud emailiga. (Praegu asub kvadrifoorium Relvasalongi esimesel korrusel, kuninglike regaalidega vitriinis).

Vitriinid 3 ja 4. Moskva 15. sajandi ehted. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

14. sajandi lõpus tõusis Moskva poliitiliselt teistest Venemaa linnadest kõrgemale, kuid ühtset, erilist, Moskva stiili polnud selleks ajaks veel tekkinud. Moskva meistrid pöörduvad endiselt Kiievi-Vene näidete poole.

Kuni 18. sajandini polnud Venemaal teadaolevaid vääriskivide leiukohti. Neid toodi Euroopast ja idast. Vene käsitöölised ei lõikanud kalliskive, vaid lihvisid neid, kutsutakse selliseid kive kabošonideks (prantsuse keelest). caboche- pea). Vene käsitöölised hindasid kive nii, nagu need nende kätte sattusid, nii nagu loodus need lõi, mõnikord paljude vigadega - killud, sälgud, ebakorrapärane kuju. Aga kui meile toodi juba raiutud kivi, siis kasutati seda niisama, lõikega. Euroopas elasid lõikurimeistrid, linn on juba ammusest ajast olnud kuulus oma lapitöökodade ja ehete valmistamise poolest.

Kokkupandav.

Kaust. See on hämmastav, et asi on allkirjastatud, see on 1412 jaoks täiesti uskumatu. Voldi peale on aga kirjutatud meistri nimi – Lukean. Loo süžee on ülestõusmise võidulaul, mida kujutatakse taevas koos pühakutega. Selles töös on väga tuntav romaani stiili mõju. Väikest asja eristab hämmastav töötlus. Hõbedane, kullatud.

1415. aasta evangeeliumi seade

1415. aasta evangeeliumi seade. Kuldne. Palga taastamist 17. sajandil seostavad teadlased tsaar Aleksei Mihhailovitši kasvataja bojaar Boriss Ivanovitš Morozovi nimega, mistõttu seda palka nimetatakse “Morozovi evangeeliumiks”.

Kaunistused on valmistatud reljeef- ja filigraantehnikas. Kompositsiooni keskmes on põrgusse laskumise stseen. Nurkades on kujutatud kirikuisasid: sealhulgas Johannes Krisostomos ja Basil Suur. Valitud pühakud asetatakse piki raami välja. Seda seadet kaunistavad krüsopraas, smaragdid, safiirid ja ametüstid. Ka sees olev raamatuplokk on väga ilus, miniatuuridega, aga väga kehvas seisus. Praegu pole võimalust seda taastada. Uue Testamendi pärgamendilehtede illustratsioonid on stiililt sarnased Andrei Rubljovi teostega.

Vladimiri Neitsi Maarja ikooni seaded. Vene ehtekunst XII-XV sajandil

Vladimiri ikooni seadistus. Muuseumis on selle ikooni jaoks kolm raami. Siin kasutatakse kahte ehtetehnikad kaunistused - reljeef või basma ja reljeef. (Muide, Boriss Godunovi troon valmistati basma tehnikas). Raami ülaosas on reljeefne Deesis.
Reljeef annab figuuridele suurema leevenduse toote suhteliselt väikese kaaluga, nii et seda tehnikat kasutades saavutasid meistrimehed kokkuhoidu väärismetall. Mõned kalliskivid raamivad Neitsi Maarja nägu, mille poole kummardajad pöördusid.

Teine Vladimiri ikooni seade pärineb Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist.

See on suurlinna Photiuse panus. Metropoliit Photius oli kreeklane, ta tuli Moskvasse 1410. aastal ja tõi endaga kaasa palju kreeka käsitöölisi. Templid on valmistatud reljeeftehnikas. Raam on kaunistatud mitte filigraansusega, vaid filigraansusega. Raamil näeme ka templit Photiuse enda nimega. (Suurendatud fragment).

Teema jätk “15. sajandi Moskva ehtekunst vitriinis 4. Vitriinide 3 ja 4 vahel asub. Lugu temast sisse.

Palk evangeeliumi eest

Teine evangeeliumi seade on kaunistatud parima filigraansusega hõbedasel raamil. Viiel kitsal hõbeplaadil on nikerdatud must kiri kirjas, et raam valmistati suurvürst Ivan Vassiljevitši ja tema pojapoja Dmitri Ivanovitši käe all metropoliit Simoni tellimusel Kremli Taevaminemise katedraali jaoks. See on Moskva Kremli meistrite töö. Pidevalt voolav filigraanist lint täidab kogu raami pinna.
Väike Siion

Ilmselt viidi sioonid kiriku sümbolina läbi piduliku jumalateenistuse ajal.

Lisainfo: kuld ja hõbe on tempermalmist ja sulatatavad metallid, mis võimaldab käsitöölistel valmistada neist esemeid, mida on raske või võimatu valmistada vasest või tänapäevastest sulamitest.
Euroopas on kulda alati vähe olnud. Suurem osa sellest väärismetallist kaevandati Egiptuses. Ühes iidses raamatus mainiti isegi, et Egiptuses on sama palju kulda kui kõrbes liiva.

Allikad:

1.Moskva Kremli loengusaal. Loeng “Vene kullasseppade kunst XII-XVII sajandil. Vanemteadur Natalia Aleksandrovna Grigorjeva.
2.Juhised Relvakambri ekskursiooni ettevalmistamiseks. Koostanud: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarskaja, M., Moskva töötaja, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov “Moskva Kremli riiklike muuseumide kunstiaarded”, M., Nõukogude kunstnik, 1978.
5.I.V. Faizova “Metoodilised soovitused Moskva Kremli Riikliku Relvakambri ekskursiooniks, M., Sputnik, 2011