Õmbluskunsti kõrgeim meisterlikkus, kuulsamate disainerite ja moemajade toodetud eksklusiivsed mudelid.

Kõrgmoerõivaste loomiseks peate hankima tunnistuse. Pariisi (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) 1868. aastal ettekirjutatud reeglite järgi peavad sellised riided olema vähemalt 70% ulatuses käsitsi õmmeldud ja spetsiaalselt haute couture’i modellidele loodud kangastest.

Haute couture mudelite tootmise sertifikaadi saavad hankida vaid Pariisi moemajad. Selleks on vajalik, et Moemaja koosneks vähemalt 20 inimesest ja esitleks kaks korda aastas vähemalt viiskümmend uut mudelit.

Teistes riikides on aga moemaju, kes loovad kodumaal kõrgmoe modelle näiteks ja. Aga kuna nad ei asu Pariisis, pole nende kollektsioonidel siin linnas õigust haute couture’iks kutsuda.

Esimene kuulus couturier oli 19. sajandi prantsuse moelooja.Charles Frederick Väärt . Ta tutvustas kliendile võimalust tellida oma ateljees endale meelepärane kleit, hakkas looma väikseid kollektsioone ja neid hooajati jagama. Charles Frederick Worth oli esimene, kes kasutas oma kollektsioonides mannekeene. Ta tutvustas ka litsentsimist oma kogude koopiate massiliseks loomiseks oma nime all.

Sellised disainerid nagu Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior on loonud ja jätkavad Haute Couture kollektsioonide loomist, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian. Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano ja paljud teised.

Tänapäeval, nagu 19. sajandil, luuakse haute couture rõivaid iga kliendi jaoks individuaalsete mõõtude järgi. See võtab üle 150 tunni käsitsi tööd, mitu meetrit ainulaadset kangast ja palju ehteid. Seetõttu saavad kõrgmoe kleidi tellimist endale lubada vaid väga jõukad inimesed.

Haute Couture'i rõivaste maksumus võib ületada 100 000 dollarit. Reeglina kantakse 2-3 korda. Pärast hoiustab omanik selle hoolikalt enda kõrgmoerõivaste kollektsioonis ja annab siis pärandina edasi või annetab muuseumifondile või paneb oksjonile.

Kõrgmoest Haute Couture ja selle loojatest

Kui ma aastaid tagasi esimest korda moemaailmaga tihedalt kokku puutusin, huvitas mind ebatavaline sõna “couturier”, mida hääldati erilise austusega. Sel ajal ei osanud keegi mulle õieti seletada, kes on need “couturierid” ja mis on “haute couture” mood. Pidin ise nuputama, selgus, et kõik polnudki nii lihtne, kui tundus! Aga nüüd võin teile üksikasjalikult ja põhjalikult rääkida, kes need salapärased kullerid on ja miks just see sõna modellide põlved elevusest kõveraks paneb!

Kui hakkate otsima vastust küsimusele: kes on Internetis "couturiers" või lihtsalt küsite oma sõpradelt, saate suure tõenäosusega vastuse umbes nagu "need on moedisainerid". Tegelikult teavad vähesed inimesed sellele küsimusele õiget vastust. Ühest küljest, see on õige, need on moedisainerid, teisest küljest on need erilised moeloojad, kes eristuvad kõigist teistest. Lisaks olen olnud rohkem kui korra tunnistajaks, kui kohalikke rõivadisainereid, ajakirjandust ja fänne kutsuti uhkelt näiteks "Ukraina couturier". See on põhimõtteliselt vale ja isegi osaliselt naljakas, nüüd saate aru, miks.

Fakt on see, et "couturier" tiitlit saavad kanda ainult Prantsuse moeloojad ja täpsemalt Pariisi moemajad. 1868. aastal asutas teatav Charles Frederick Worth, keda peetakse esimeseks "couturieriks", High Fashion Syndicate'i, mille reeglites on sätestatud "couture fashion" nõuded. Seega, nagu juba mainitud, võisid reeglite kohaselt kanda kõrgmoe tiitlit ainult Pariisi moemajad, kus oli vähemalt 20 inimest ja kus toimusid kaks korda aastas uute kollektsioonide näitusi (vähemalt 35 mudelit). Ja mis kõige tähtsam, sellised rõivaste, jalanõude ja aksessuaaride mudelid pidid olema 70% käsitsi valmistatud! Muide, sõna “couturier” ise pärineb prantsuse sõnast “couturiere” - õmbleja.

Et mõista couture-moe olemust, peate minema tagasi ajalukku. Seega oli Charles Frederick Worth esimene moelooja, kes muutis moetööstuses "mängureegleid". Kui varem dikteerisid rikkad daamid rätsepatööd tellides ise oma soovid stiili, lõike, materjalide jms osas, siis Worth hakkas oma äranägemise järgi käsitööd meisterdama ja modellidel demonstreerima. Ja jõukad kliendid hindasid omakorda modellide riideid ja valisid välja, mis neile meeldis. Sellest ajast peale pole muutunud veel üks põhimõtteline reegel – kõrgmoerõivaid luuakse ühes eksemplaris või äärmisel juhul väga piiratud koguses.

Aja jooksul ei soovinud mitte ainult Prantsuse disainerid saada kõrgeimat "couturieri" tiitlit, mistõttu tehti erand mõnele välismaisele ettevõttele ja moeloojale. Üldiselt pole nad täisväärtuslikud “Haute Couture”, vaid midagi sellist, nagu High Fashion Syndicate vastavad liikmed. Seega võib “couturieriks” nimetada mitte ainult Pariisi moemaja esindajat, vaid ka teisi tunnustatud disainereid. Kuid tasub meeles pidada, et neid on maailmas endiselt väga vähe! Kõik couturierid on kuulsad inimesed, nimetagem näiteks mõned kuulsamad nimed ja kaubamärgid: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace jne.

Kõrgmoe show’st osavõtt on iga modelli unistus! Haute Couture’i moeetendusi peetakse modellinduses kõige prestiižsemaks. Sinna jõudmiseks on vaja läbida edukas modellitöö, omada vastavaid kogemusi ja parameetreid. Aga kui teie portfellis on tööd Valentino, Lanvini, Elie Saabi jne jaoks, siis on modelliäris peaaegu kõik uksed avatud!

"Minu kleidid on efemeersed arhitektuuritükid, mis on loodud naise keha proportsioonide tähistamiseks."

Christian Dior

Kõik maailma naised tunnevad tohutult rõõmu vaid ühest sõnast "Haute couture". Kust see mõiste meieni tuli ja mida see tegelikult tähendab? Haute couture - sõna-sõnalt tõlgituna prantsuse keelest kui “haute couture/high tailoring”. See tähendab, et haut(e) loetakse vastavalt prantsuse keele reeglitele “alates” - ja see tähendab kõrget / ülemist / kallist / olulist.
Couture tähendab tõlkes rätsepatööd, käsitööõmblemist, moodi. Kõrgmood hõlmab nii juhtivate moemajade loomingulisust, mis annab tooni kogu rahvusvahelisele moele, kui ka ainulaadseid mudeleid, mida toodetakse kuulsates moesalongides vastavalt kliendi tellimusele, ühes eksemplaris. “Haute couture” mõiste ilmus 19. sajandi keskel. Siis hakkasid ilmuma esimesed moesalongid ja esimesed moeloojad. Haute couture võlgneb oma välimuse Charles Frederick Worthile. 1858. aastal avas see inglise moelooja Pariisis oma moemaja ja oli esimene, kes jagas kollektsioone hooajati. Tänapäeval kuuluvad kõrgmoe majade hulka: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano ja teised. Kõrgmoemajade arv ei muutu sageli ja jääb peaaegu alati 20 ringis. Põhjuseks on väga range valik ja ülikõrged nõuded kandidaatidele. Kui soovite prantsuse keeles öelda kõrgmoemajad, moemajad ja muud sünonüümid, siis pidage meeles järgmisi fraase: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Kuidas räägi moest prantsuse keeles, saate sellest teada, lugedes allolevat lühidalt teema prantsuse keeles, mille kirjutasin mina isiklikult.

La mode francaise

La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l’ère de la Haute Couture quand les vêtements ont devenu l’art.

Coco Chanel Est la personne la plus fontose dansl’histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur "de Chanel" est devenu un symbole d’une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel on väljamõeldud beaucoup de vêtements modernes, qui nous semblent tout à fait ordinaires: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel No. 5.

Christian Dior a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé et 1947 – Christian Dior Miss Dior.

La Maison de Givenchy a été fondée et 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a leiutatud termin "prêt-à-porter". Audrey Hepburn esitleb Givenchy's asuvat majapidamist.

Yves Saint Laurentétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe féminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. On le nomme le fondateur du style unisexe.

Enamik moe ja õmblusega seotud termineid on prantsuse päritolu. Pariisi rekord moediktaatorina tekitab austust. Sageli kasutatakse termineid haute couture ja pret-a-porter. Tasub neid veidi üksikasjalikumalt vaadata.

“Haute couture” on kõrgeima kvaliteediga õmbluskunst. Kitsamas mõttes on rahvusvahelises moes tooniandjaks Pariisi juhtivate moesalongide ainulaadne loovus. See on prantsuse kõrgmood. Loomulikult eksisteerib "kõrgmood" ka teistes riikides, nagu näiteks Itaalias - alta moda. “Haute couture” hõlmab ka individuaalseid unikaalseid mudeleid, mida toodetakse kuulsates moesalongides vastavalt kliendi tellimusele.

"Kandmisvalmis" tähendab "kandmisvalmis". Sellesse rühma kuuluvaid rõivamudeleid toodetakse suurtes kogustes ja müüakse kõrgmoesalongi kuuluvates väikestes butiikides, aga ka suurtes kaubamajades. Hinnavahe moesalongi couture modelli ja sama firma ready-to-wear modelli vahel on märkimisväärne. “Pret-a-porter” viitab ka väljaspool moesalonge masstootmiseks loodud rõivamudeleid, mida varem nimetati kondiitriteks - valmiskleidiks. See nimetus vastab tavaliselt masstoodangu sellele osale, milles hetkemood kõige teravamalt avaldub ja mida ei toodeta tohututes kogustes nagu tavalisi ühtseid masstooteid.

“Haute couture” mõiste tekkis 19. sajandi keskel, kui tekkisid esimesed moodsas mõistes moesalongid ja ilmusid moeloojad, keda ümbritseb sageli müstiline aura. Pole kahtlust, et need siidist, sametist, pitsist ja pärlitest meistriteoseid loonud nõiad olid suunatud eelkõige kõrgetele daamidele. Krinoliinide ajastu üks silmatorkavamaid isiksusi oli inglane Worth, kes vallutas oma ideedega Pariisi ühiskonna ja isegi Napoleon III naise Eugenie. Tänu oma lugematutele tualettruumidele läks Evgenia moeajalukku. Kõrgmoe päritolu on seotud Worthi nimega.

Worthi ja tema kolleegide fantastilist loomingut hinnati nii kõrgelt mitte ainult nende kallite materjalide ja suurepärase teostuse tõttu. Kõige tähtsam oli looja nimi, kes kleidile “allkirja andes” tegi sellest kunstiteose ning selle tualeti omanik tagas ühiskonnas kõrge positsiooni. 1868. aastal loodi Rõivatööstuse Ametiühingu Pariisi Komitee, mis ühendab tänaseni Pariisi silmapaistvamaid moesalonge ja -firmasid ning lahendab moega seotud juriidilisi küsimusi. Kuid moodi ei tunnustatud endiselt teiste seas võrdsete õigustega kunstina. Alles 1943. aastal võeti vastu seadus, mille kohaselt said moeloojad võrdsed õigused kirjandus- ja kunstitöötajatega.

Pärast Worthi läks “kõrgmoe” bänner üle teistele moeloojatele. Vaja oli tohutut annet, et osata riietuses kajastada oma aja ideid, kujundada naise (ja mehe) välimust tema ideaali järgi. 20. sajandi alguses valitses Poiret dekadentlikes salongides. Tema leegitsevad oranžid ja lillad idamaised visandid näitasid modernistlikku paindlikkust ja dramaatilisust. Ligi pool sajandit aimas legendaarne Madame Chanel naiste soove. 20ndatel riietas ta naisi tavalistesse hallidesse, mustadesse ja beežidesse särkidesse, kudus pullovereid ja kardiganeid, kaunistas neid võltsitud ehetega ning lubas kanda chintz-kleite, mida enne seda kandsid vaid teenijad. Ta jäädvustas oma nime Chanel nr 5 parfüümiga ja 50ndatel kinkis ta oma austajatele kuulsa Chaneli ülikonna.

30ndatel ristasid Madame Vione ja Madame Schiapareli “kõrgmoe” areenil mõõku. Esimene neist propageeris kleidi diagonaalset lõiget, teine ​​tutvustas kandilised õlad, mida 15 aastat peeti riietuses kohustuslikuks elemendiks. Alles 1947. aastal loobus Christian Dior neist ja põhjustas sellega tõelise moerevolutsiooni. Diori pakutud rõhutatud talje ja pika lõdva seelikuga siluett oli diametraalselt vastupidine tollal domineerivale lühikesele ja nurgelisele siluetile ning vastas ilmselgelt sõjajärgsetele naiste ideaalidele. 1955. aastal ilmus sensatsiooniline “robsak”, see tähendab kotikleit. 60ndatel tekitas miniseelik sära ja andis kümneks aastaks moes tooni. Miniseelikuga on tihedalt seotud nimi Andre Courage. Arhitekti haridusega püüdis ta rõivastesse juurutada ka konstruktiivseid elemente, heledaid värve ja geomeetrilisi pindu, uskudes, et loob tulevikumoodi. 60ndatel ja 70ndatel nautisid Yves Saint Laurenti modellid kahtlemata suurimat edu. Tema kollektsioonides on tunda abstraktse kunsti, nostalgilise meeleolu, mustlasromantika, sõjaväemundri, Sahara liiva ja Kõrgõzstani steppide mõju. Kuid koos fantaasiaga pakub ta ka klassikat.

Prantsuse moekunst oma traditsioonide ja ajalooga on alati olnud elav vaatemäng, mis meelitab kohale palju reportereid, filmistaare ja jõukaid ostjaid.