В первой главе нашего дипломного исследования мы рассмотрели теоретические основы проблемы нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста, которые послужили основой для опытно-экспериментальной работы.

Мы пришли к мнению, что нравственно - эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста тесно связано с нравственными чувствами и представлениями.

v нравственность;

v эстетику;

v музыкальность.

Нравственно - эстетическое воспитание детей 6-7 летнего возраста являются одним из важнейших направлений воспитательной работы в детском саду. Работа по нравственно-эстетическому воспитанию детей должна проводиться как индивидуально, так и группами. Главное условие - регулярность занятий, а также непрерывность воспитательного процесса, единство требований воспитателей, родителей. Только в этом случае сформированные у детей навыки становятся осознанными действиями, а затем и привычкой.

Опытно-экспериментальная работа является методом научного исследования, который позволяет проверить теоретические результаты исследования и определить, как организовать воспитательный процесс в целях более эффективного нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста средствами музыки.

Мы опирались при подготовке и проведении опытно-экспериментальной работы на следующую особенность: - музыка является средством эмоционального развития личности школьника в любом виде деятельности. Эмоциональная отзывчивость на музыку старших дошкольников лежит в основе нравственно-эстетического воспитания детей.

Цель опытно-экспериментальной работы мы определили как нравственно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста через эмоциональную отзывчивость на музыку у детей дошкольного возраста. И сформировали следующие задачи:

1) определить вид музыкальной деятельности на уроке музыки, наиболее способствующий развитию эмоциональной отзывчивости;

2) определить исходный уровень развития эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста Ясли-сад "Сказка" Костряковского акимата, Федоровского района Костанайской области;

3) проверить условия реализации педагогической технологии развития эмоциональной отзывчивости;

4) провести диагностику эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста Ясли-сад "Сказка";

5) обработать полученные данные путем теоретического анализа, количественных и качественных методов.

Проведение опытно-поисковой работы предполагало следующую организацию:

1) разработать условия реализации технологии развития эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников в целях нравственно-эстетического воспитания;

2) определить этапы опытно-экспериментальной работы;

3) формирование опытных групп, изучение исходного уровня эмоционального восприятия музыки детей дошкольного возраста;

4) разработка критериально-уровневой шкалы оценки развития эмоционального восприятия в целях нравственно-эстетического воспитания;

5) определить педагогические условия эмоционального развития детей 6-7 летнего возраста";

Педагогические условия эмоционального воспитания личности дошкольника средствами музыки мы определили следующие:

1) музыкальный репертуар, соответствующий возрастной категории детей 6-7 летнего возраста;

2) технология организации развития эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников;

3) соотнесение содержания нравственно-эстетического воспитания с эмоциональной культурой дошкольника на основе реализации субъектного подхода к выбору и интерпретации исполнительского репертуара.

Были определены этапы экспериментальной работы:

v констатирующий;

v контрольный.

В ходе констатирующего эксперимента были также применены методики, по которым определялось, какими качествами, по их собственной оценке, обладали дошкольники. Ребята считали себя добрыми, ответственными, дружелюбными, честными, умеющими строить свои отношения с окружающими на основе взаимного уважения. Некоторые не смогли ответить, считают ли они себя добрыми, ответственными, дружелюбными, честными, умеющими строить свои отношения с окружающими на основе взаимного уважения. Наименьшее число воспитанников не считают, что они должны строить свои отношения на принципах взаимоуважения и изменять своё отношение к людям.

Для того чтобы отслеживать продвижение детей в нравственно-эстетическом развитии, мы изучили представления и понятия о нравственности, эстетики, чертах и качествах характера, и изучили представление детей о них.

В ходе констатирующего этапа поисково-экспериментальной работы мы проводили этические беседы:

1. С кем бы хотел подружиться?

2. Почему? Какие качества привлекают тебя в этом герое?

(ребята хотят дружить с сильными личностями, а больше всего со сверхъестественными возможностями такие как: Человек паук и Супермен. Считают, что этому дети смогут научиться, что эти герои, будучи друзьями, могут всегда прийти на помощь в трудную минуту)

3. А кто вам в жизни приходит на помощь в трудную минуту?

4. А чем могут помочь персонажи (герои) телевизионные, а также литературные? (делается вывод, что помогают в трудные минуты близкие люди - мама, папа, родственники, друзья, показав пример силы или находчивости в выходе из критической ситуации).

Также проводились беседы: "От любви к матери - до любви к Родине",

Экспериментальное задание №1.

Цель: Изучение эмоциональной отзывчивости и сформированности интереса к восприятию музыки.

Детям предлагается для прослушивания 1-1,5 минуты 2 отрывка: "песня Жаворонка" из "Детского альбома" П.И. Чайковского и марш из балета "Щелкунчик" П.И. Чайковского.

В процессе надзора за поведением деток в процессе слушания музыки укрепляются последующие индивидуальности восприятия:

Возбудимый отклик на музыку, эмоциональная энергичность в процессе слушания.

В зависимости от наружной и внутренней саморегуляции, разрешено обнаружить различные уровни воспитанности (высочайший, обычный, маленький), подметить грубость.

Грубость - характеризуется отрицательным экспериментом поведения, которое с трудом исправляется под воздействием педагогических действий, неразвитостью самоорганизации и саморегуляции.

Маленькая степень нравственно-эстетической воспитанности - видется в низком, ещё неуравновешенным экспериментом позитивного поведения, которое регулируется в главном требованиями старших и иными наружными стимулами и побудителями, при этом самоорганизация и саморегуляция ситуативны.

Обычный степень нравственно-эстетической воспитанности - характерны независимость, проявления самореализации и самоорганизации, желая социальная точка зрения ещё не имеет место быть.

Высочайшей степенью нравственно-эстетической воспитанности является - присутствие устойчивой и позитивной самостоятельности в деловитости и поведении наравне с проявлением функциональной публичной, гражданской позиции.

Условия реализации педагогической технологии развития эмоциональной сочувственности средствами музыки состояли из необходимости соблюдения последующих видов слушания музыки:

v обязательное сохранение алгоритма слушания музыкальных произведений с дошкольниками;

v привлечение дошкольников к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первоначальное слушание музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него;

v повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

v закрепление представлений о прослушанной музыке, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем;

v создание условий для выражения дошкольником нравственно-эстетического воспитания средствами музыкального искусства в деятельности художественной, игровой;

v использование интеграции искусств, обращение к полихудожественным формам деятельности дошкольников для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Формой приобщения детей 6-7 летнего возраста к музыке является творческая исполнительская активность, которая может реализоваться в самых разных видах (забава на музыкальных приборах, роль в оркестре, сольное, ансамблевое и хоровое коленце, ритмопластика под музыку, движения и пляска и др.).

Из всех видов музыкальной деловитости, способной обхватить большие массы деток, обязано существовать выделено коленце.

Воздействие пения на высоконравственную сферу выражается в 2-ух качествах.

1) с одной стороны, в песнях передано определенное содержание к нему;

2) с другой стороны - пение рождает способность переживать настроения, душевное состояние другого человека, которое отражено в песнях) .

Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений классиков, советских, зарубежных композиторов, а так же современных композиторов, народных песен) способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала.

Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания, учащихся к исполнению песен.

Что бы служба над музыкальным творением приносила ублажение и удовлетворенность, следует жить её резво и интересно. Лишь творческая воздух дозволит ребенку сообразно истинному вольно отдавать свои ощущения и треволнения и невольно осмыслять секреты вокально-хорового художества, а это означает, что раскрывается путь к быстрейшему овладению и закреплению такого либо другого опыта.

"Лишь эмоциональное просыпание интеллекта дает позитивные итоги в работе с детьми", - заявлял В.А. Сухомлинский .

Этот факт увеличивает действие на психику малыша, на его художественное формирование, фантазия и отзывчивость. Сам процесс освоения хорового творения постоянно связан с тщательной работой сообразно преодолению художественно-исполнительских либо технических проблем, а поэтому развивает в детях старание, принуждает их покорять свои собственные интересы заинтересованностям коллектива. Эти задачки решаются лишь в прочно организованном хоре, благодаря целенаправленной работе сообразно усвоению различного репертуара.

Конкретно пение как художество развивает в детях эмоцию чистосердечной любви к собственной Отчизне, народу, воспитывая мораль, содействует многостороннему развитию творческих возможностей.

Итак, у этой формы музыкальной деятельности особое преимущество в эмоциональном воспитании личности школьника:

v пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства;

v воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувство и эмоций;

v песня тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений;

v Песня всегда ярко программная. Ее содержание раскрывается через слово, через поэтический текст и через музыкальную интонацию, мелодию. А потому идейно-эстетическая, эмоциональная сущность содержания песни как бы удваивается;

v Следует отметить коллективный характер процесса пения;

v Пение обеспечивает возможность первоначальных музыкальных впечатлений, способствует овладению "музыкальной речью", что помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности.

Следственно, на упражнениях пения способы обучения обязаны защищать принцип массовости, демократизма, художества.

И обсуждение музыки, и исполнительская, творческая активность деток тесновато соединены с музыкально-познавательной деловитостью. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деловитости, дает вероятность существенно выкормить эмоциональную чуткость на музыкальное творение.

Музыковедение открывает закономерности и индивидуальности музыки как особенной формы художественного освоения решетка в её историческом становлении и развитии. Осваивая всякую форму музыкальной деловитости, принципиально учесть последующие взгляды:

v комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

v систематичность;

v постепенность;

v последовательность;

v повторность.

Главный вид музыкальной деятельности, которому принадлежит водящая роль в реализации развития эмоционального восприятия в нравственно-эстетическом воспитании средствами музыки является восприятие и анализ самой музыки. Обсуждение музыки - одна из наилучших форм работы для развития возможностей деятельно принимать музыку и пристально прислушиваться в различные её индивидуальности. К тому же обсуждение музыки дозволяет представить деток с существенно наиболее трудной музыкой сообразно сопоставлению с той, которую они сами выполняют .

Склонность к слушанию музыкальных творений предполагает дееспособность целостного (внимательного слушания и сопереживания художественного вида) и дифференцированного (различия средств музыкальной выразительности) восприятие музыки. Дифференцированное восприятие развертывается методом простого разбора музыкальных творений, которых интерес обращается на лекарство музыкальной выразительности.

Обсуждение музыки является функциональным внутренним действием сосредоточенности, требующим мобилизации эмоций, идеи и познавательных способностей малыша, объединенных переживанием музыкального творения. Это процесс высоконравственной этики знания, так как исполняется чрез художественно-музыкальный образ, в итоге его субъективной интерпретации создается известие к виду.

Дети получают вероятность услышать более вокальных, инструментальных, оркестровых творений в неплохом выполнении. Обсуждение дает вероятность услышать музыку различных жанров, форм, стилей, эпох в выполнении узнаваемых исполнителей и композиторов. В наше время обсуждение музыки, благодаря обширно образованный концертной деловитости, развитию многообразных видов технических средств, способных воссоздавать музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино т.д.) делается доступной формой общения с художеством широких слоев народонаселения. Поток музыкальной информации фактически бесконечен. Тем главнее делается неувязка организации целенаправленного слушания музыки, подсобляющей сформировывать избирательность употребления музыкальных воспоминаний в соотношение с уровнем вежливого художественного вкуса.

Наблюдения демонстрируют, что обучить детей деятельно выслушивать музыку - дело трудное. Задачка содержится конкретно в том, чтоб процесс восприятия был функциональным, творческим.

В формировании художественного восприятия музыки решающее значение имеет образовательно-воспитательная деятельность взрослых, в процессе которой осуществляется передача достижений человеческой культуры. Основное содержание педагогической работы должно быть направленно на понимание выразительной стороны музыкального образа.

Художественное восприятие музыкального образа детьми старшего дошкольного возраста осуществляется в единстве его компонентов: интереса к музыкальным произведениям; эмоциональной отзывчивости на единство выразительности и изобразительности музыкального образа; музыкальной эрудиции (наличие знаний в области музыки).

Проблема организации художественного восприятия музыки заключается в определении форм и методов осознанного восприятия музыки, основанного на усвоении выразительных элементов музыкального языка, при сохранении непосредственно эмоциональной активности музыкального восприятия ребенка.

Главным компонентом художественного восприятия музыки является эмоциональная чуткость на передачу чувств, эмоций и настроений в музыкальном творении. Результат "эмоционального заражения" имеющий пространство при прослушивании музыкального творения, владеет существенное воздействие при слушании музыки.

Занятия интегрированного типа содействуют развитию восприятия детками старшего дошкольного возраста музыкальных творений при последующих педагогических критериях:

1) Использование в педагогическом процессе разнообразных игровых методов и приемов позволяющих раскрыть содержание музыкальных произведений;

2) Отражение результатов восприятия в различных видах творческой деятельности детей (синтез искусств), активации самостоятельной деятельности детей;

3) Создание атмосферы сотворчества в процессе взаимодействия взрослых (музыкальный руководитель, воспитатель, родитель) и детей.

Все приведенные формы музыкальной деловитости подсобляют сформировывать навыки функционального восприятия музыки, обогащают мелодический и возбудимый эксперимент деток, прививают им познания, что в целом являются принципиальной предпосылкой обогащения музыкальной культурой деток. В процессе многообразных форм музыкального восприятия детки выяснят, познают, осваивают закономерности музыкального языка, обучаются обдумывать и воссоздавать музыку, присоединяются к познаниям к духовной культуре поколений людей сконцентрированной в музыкальных творениях. Из всех перечисленных выше видов музыкальной деятельности мы выделяем слушание-восприятие музыки, поскольку восприятие музыки во время урока музыки является способом активного анализа музыки, воспитания эмоциональной отзывчивости.

Педагогическая технология реализуется: совместной деятельностью педагога и музыкального руководителя.

Место и время реализации технологии: музыкальные занятия, интегрированные музыкальные занятия, музыкально-дидактические игры в свободное время.

В подготовке и проведении опытно-поисковой работы, мы убедились в том, что большое значение имеют вопросы и задания, которые дети получают перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно такие вопросы оформлять в виде плакатов и вывешивать их во время слушания на доске. Принято различать три основных группы вопросов и заданий:

v по идейно эмоциональному содержанию музыки (что выражает);

v по выразительным средствам (как выражено);

v по определению причин (почему так выражено).

Такие вопросы задаются с целью сделать более ясным понимание взаимосвязи содержания и формы, действительности музыкального искусства.

Ответы на такие вопросы многому учат детей. Восприятие музыки и знание разбирать её выразительные средства активизируют и почти все остальные приемы и способы. Посреди их главную роль играют сравнение творений: обнаружение контрастов, определение однообразий и различий. Потому разрешено было выслушивать на музыкальном занятии сообразно 2 либо 3 произведениям.

Одно из творений является главным, и на нем мы наиболее только сосредотачиваем интерес при разборе, а остальные служат для сопоставления, и благодаря этому для углубления познаний либо для решения установленной трудности.

Для того чтобы проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов, мы использовали конкретное задание в процессе слушания поднять руку, если услышал то, что требуется от ребенка. С помощью такого простого задания оказалось можно более точно контролировать работу детей, но, что самое важное, такое задание заставляет детей активно вслушиваться в музыку, ведь в поисках ответа они должны внимательно прослушать всю "ткань" музыкального произведения.

Удобно такое поручение ещё и поэтому, что степень усвоения материала разрешено испытать здесь же, в самом процессе проведения занятия.

Время от времени мы умоляли деток поставить отметкой прослушанное творение. Дети, как правило, устанавливают оценки чрезвычайно правдиво. В оценке отображается не подлинное свойство творения, а эмоциональное известие к нему деток. Тут и выявляется эмоциональное формирование и вкусы деток, так как центральным моментом восприятия музыки остается возбудимый отклик на нее, переживание её содержания.

Решение этой проблемы связано с необходимостью:

v специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

v использовать на занятиях других видов музыкальной деятельности детей;

v музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;

v использование на занятиях произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы.

При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы

они отвечали двум ведущим принципам - высокой художественности и доступности. Музыкальный материал должен быть увлекательным, педагогически целесообразным, выполнять определенную воспитательную роль (то есть способствовать эмоциональному воспитанию личности школьника). Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

При отборе музыкального репертуара для обогащения детских представлений об эмоциях и чувствах важно руководствоваться следующими критериями:

v эмоциональная четкость, яркость и выразительность музыкального образа и повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;

v богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;

v инструментальные произведения;

v особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темпоритм, форма музыкального произведения и др.;

v наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;

v наличие одного эмоционального состояния и его оттенков в музыкальном произведении;

v наличие многократной повторяемости мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже пережить и прочувствовать его);

v длительность звучания музыкального произведения (от 5 до 7 минут);

v художественность и выразительность исполнения музыкального произведения профессиональным исполнителем (разными исполнителями) .

Исходя из вышесказанного, в процессе подготовки к опытно-поисковой работе мы столкнулись с нуждою определения учебно-педагогического репертуара, нужного для действенной реализации цели нашего дипломного изучения, содержащейся в эмоциональном воспитании личности.

В проведении опытно-экспериментальной работы сообразно нравственно-эстетическому обучению деток дошкольного возраста мы употребляли "Педагогическую технологию развития эмоциональной сочувственности на музыку у старших дошкольников", разработанную А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунской.

Краткое теоретическое обоснование педагогической технологии:

Цель педагогической технологии: развитие эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста на музыку в процессе ее слушания. Эмоциональная отзывчивость является основой воспитания нравственности и эстетики.

Теоретическое обоснование педагогической технологии:

1. Основным признаком музыкальности человека является переживание музыки, при котором постигается ее содержание. Поскольку музыкальное переживание - это эмоциональное переживание и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыкального произведения, центром музыкальности становится способность человека эмоционально откликаться на музыку;

2. Эмоциональная отзывчивость на музыку - это способность погружаться в ее настроение, способность "вчувствования", "вживания" в музыкальные образы, острота, глубина и богатство эмоциональных переживаний в процессе восприятия музыки;

3. Эмоциональная отзывчивость детей старшего дошкольного возраста - это ведущая составляющая музыкальности ребенка, которая проявляется в том, что слушание музыки вызывает у него сопереживание, сочувствие, адекватное содержанию музыки, побуждает к размышлению, воспитывает чувство красоты, любви, доброты;

4. Музыкальное восприятие - начальная ступень музыкально-художественной деятельности, ни исполнительство, ни творчество не могут получить своего развития без данного процесса;

5. Развивающий потенциал музыки зависит от того, какая именно музыка используется педагогом и каким образом осуществляется процесс ее восприятия ребенком. Оптимальным критерием к отбору музыкальных произведений, развивающих эмоциональную отзывчивость к музыке будут:

· глубокая эмоциональность чувственность музыки;

· яркость, насыщенность музыкального образа и музыкального повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;

· богатство эмоционального переживания оттенков музыкальной интонации;

· подготовленность ребенка к конкретному эмоциональному переживанию в музыке (наличие опыта переживания конкретного эмоционального состояния ребенком в жизни);

· инструментальные произведения, как правило, не связанные с текстом и с точно определенным сюжетом музыкального повествования;

· наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;

· музыкальная драматургия произведения составляет погружение в одно эмоциональное состояние, его оттенки (такие жанры как этюд, прелюдия, инструментальные пьесы 18 века, современные эстрадные композиции);

· произведения с многократной повторяемостью мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прочувствовать его);

· длительность звучания музыкального произведения (до 7 минут, иногда 10 минут);

· художественность и выразительность исполнения музыкального произведения музыкальным руководителем или профессиональным исполнителем;

· качественность аудиозаписи музыкального произведения.

Эмоциональная отзывчивость детей старшего дошкольного возраста проявляется в легкости, с которой выразительные компоненты звучания передают соответствующие переживания. Эмоционально-познавательная роль музыки теснейшим образом связана с нравственно-эстетическим компонентом.

Таким образом, среди важнейших педагогических условий развития эмоциональной отзывчивости детей к музыке можно выделить:

Музыкальный репертуар;

Технологию организации восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста на занятиях и в свободной деятельности.

Условия реализации технологии:

1. Технология реализуется в условиях активного взаимодействия воспитателя, музыкального руководителя и педагога- психолога, руководителя изостудии.

2. Необходимость оснастить развивающую среду группового помещения, музыкального зала, кабинета психолога соответствующим оборудованием и атрибутами.

3. Необходимо соблюдать следующие правила слушания музыки с детьми дошкольного возраста.

· Обязательное сохранение алгоритма слушания музыкальных произведений с детьми;

· Привлечение детей к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первоначальное слушание музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него;

· Повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности;

· Закрепление представлений о прослушанной музыке, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем;

· Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия в деятельности художественной, игровой, танцевальной

· Использование интеграции искусств, обращение к полихудожественным формам деятельности детей для развития эмоциональной отзывчивости к музыке;

Направления и содержание диагностических процедур

1. Исследуем:

Своеобразие эмоциональных переживаний дошкольников в зоне слушания музыки;

Особенности понимания детьми музыкального образа прослушанного музыкального произведения;

Особенности реагирования на музыку.

2. анализируем музыкальный репертуар для слушания, рекомендуемый старшим дошкольникам образовательной программой, по которой работает детский сад.

Диагностика:

Используем следующие методы: полихудожественную тест-игру (методика Н.Г. Куприной), наблюдение за детьми в процессе восприятия музыкальных произведений, беседу о прослушанной музыке.

При организации полихудожественной тест-игры учитываем:

Специфические возможности исполнительской музыкально-художественной деятельности ребенка старшего дошкольного возраста;

Уровень развития умений художественно-исполнительской деятельности старших дошкольников (двигательные способности, импровизационные способности, физические качества ребенка, умение рисовать и др.);

Параметры музыкально-слуховых представлений старших дошкольников (т.е. средства музыкальной выразительности, которые ребенок этого возраста способен воспринять на слух);

Игровые методы и приемы в диагностике содействуют активному вовлечению детей в процесс слушания музыки и более яркому проявлению эмоциональной отзывчивости на нее.

Диагностическое задание №1

Двигательная импровизация под музыку.

Музыкальный ряд: Ф. Шопен. Этюд фа-минор, соч. 25.

Краткая инструкция: этюд - творение, сделанный на базе 1-го пианистического приема, проходящему по принципу остинатности (повторяемости) чрез всю пьесу. Виртуозное изучение определенным приемом является педагогической задачей этого жанра. В этюдах Ф. Шопена любой промышленный кругооборот делается носителем броской и неподражаемой художественной идеи, а принцип остинатности - исчерпывающим выражением 1-го состояния.

Этюд фа минор не имеет программного наименования. Но виртуозное кружение, "Россыпь" маленьких длительностей в высочайшем регистре имеют все шансы активизировать ассоциации с трепещущими от легковесного дуновения ветра золотыми, "звенящими", блестящими на солнце листьями и набросать в фантазии малыша картину милый осени с её блещущей красой. "Осенним" этот этюд делает подавленный лад и в особенности крайняя, заканчивающая музыкальная выдумка, исполненная вопроса-ожидания.

Описание задания. Детям предлагается представить себя осенними листьями, танцующими под музыку. Но прежде чем включиться в движение вместе со звучащей музыкой, им нужно выбрать предметы, которые будут у них в руках и которые смогут украсить их танец. Эти предметы воспитатель заранее раскладывает на стульях, стоящих вдоль стен зала. Это могут быть лоскутки материи и полоски бумаги разных размеров, небольшие камешки, шишки, палочки.

Отбор ребенком предмета для пляски войдет в оценку исполнения поручения. Высочайшей оценке станет подходить отбор ярчайших, легких и средних сообразно размеру лоскутов и полосок бумаги, с поддержкой которых разрешено подражать в движениях трепещущие на ветру листья. На протяжении импровизированного пляски детки имеют все шансы поменять предметы, равномерно выбирая к музыке и надлежащие движения, и надлежащие предметы.

После завершения звучания педагог предлагает повторить танец, но в более упорядоченном виде. Дети с выбранными предметами в руках встают в общий круг. С началом звучания музыки каждый из них по очереди на короткое время становится ведущим в центре круга, придумывая движения. Стоящие в кругу копируют движения ведущих. Педагог, принимавший участие в игре наравне со всеми, отслеживает и запоминает действия детей, чтобы после занятия описать их, проанализировать и дать им оценку.

Диагностическое задание №2

Рисование музыки:

Музыкальный ряд. "Сладкая греза" (или "Мама") из "Детского альбома" П.И. Чайковского.

Описание задания:

Дети рисуют звучащую музыку, самостоятельно выбирая сюжет, цветовую гамму, а также материал для рисования: краски, карандаши, мелки и т.д.

Задание оценивается в соответствии с таблицей 2.1.1.

Таблица 2.1.1

Характеристика уровней эмоциональной отзывчивости на музыку у детей дошкольного возраста диагностического задания № 2

Форма музыкально-игровой деятельности	Уровень эмоциональной отзывчивости
Рисование музыки	Использование в рисунке соответствующих характеру музыки холодных или теплых тонов, ярких, насыщенных или приглушенных оттенков цвета; передача эмоционального содержания музыки в адекватную выразительность линий (плавные, мягкие, резко очерченные и т.д.), создание композиции, соответствующей музыкальному образу, увлеченность заданием, наличие словесных пояснений к рисунку	Соответствие характеру звучания выбранной ребенком холодной или теплой цветовой гаммы, но при этом однообразие, невыразительность оттенков цветов и их комбинаций; невыразительность линий линий рисунков (вялость или наоборот прямолинейность); стандартность, неоригинальность сюжета и композиции в целом; аккуратность, старательность, но отсутствие эмоциональной увлеченности при выполнении рисунка	Формальный подход к выбору цветовой гаммы, сюжета, созданию собственной композиции или полное несмоответствие рисунка заданной теме; отсутствие интереса и увлеченности в процессе выполнения задания; небрежность и неистетичность в оформлении рисунка (грязь, заляпанность, разводы, и т.д.)

Диагностическое задание №3

Темброво-шумовой аккомпанемент.

Музыкальный ряд: "Утреннее размышление" - из "Детского альбома" П.И. Чайковского.

Короткая инструкция: неторопливый темп данной мелодии, длинные выдержанные звуки, формируют в фантазии образ тишины весеннего сада.

Отображение задания. Раскладываются на столе разные приборы, посреди которых маракасы, колокольчики, треугольники, барабаны, бубны, а еще рукодельные приборы и звучащие предметы(жестяные емкости с крупой, вязки пуговиц, стеклянные стаканчики, железные крышечки, палочки для забавы на них и т.д. Воспитатель дает детям возможность поиграть с каждым инструментом и предметом, попробовать их звучание, а затем предлагает сравнить звуки инструментов и звучащих предметов со звуками весеннего парка, придумать соответствующие аналогии. Например, звучание маракасов - шелест листьев на деревьях, удар палочкой по стеклянному стаканчику - капли дождя, звуки барабанов и удары металлических крышечек друг о друга - гром и т.д.

Следующий этап: детям предлагается выбрать по два инструмента - один для озвучивания тихой, ясной погоды, а другой - для бурной, ветреной, дождливой. После этого включается запись музыкального произведения, которому дети аккомпанируют на выбранном инструменте: извлекают звуки с частотой и громкостью, которые считают нужными.

Критерии к анализу музыкальных произведений, рекомендованных для слушания дошкольниками:

Глубокая эмоциональность, чувственность музыки;

Яркость, насыщенность музыкального образа и музыкального повествования;

Богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;

Соответствие эмоционального переживания в музыке жизненному опыту ребенка;

Инструментальные произведения, как правило не связанные с текстом и с точно определенным сюжетом музыкального повествования;

Особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темпоритм, форма музыкального произведения и др.;

Наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;

Музыкальная драматургия произведения составляет погружение в одно эмоциональное состояние, его оттенки (такие жанры, как этюд, прелюдия, инструментальные пьесы);

Произведения с многократной повторяемостью мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прожить и прочувствовать его);

Длительность звучания до 7, иногда до 10 минут);

Художественность и выразительность исполнения музыкального произведения музыкальным руководителем;

Качественность аудиозаписи музыкального произведения.

Важным условием становится подготовленность дошкольника к восприятию конкретного эмоционального переживания в музыке: у него должен быть опыт переживания этого эмоционального состояния.

В процессе слушания музыки с дошкольниками стремиться к соблюдению алгоритма (пошаговой организации данной деятельности). Имеется в виду следующее.

v Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него. Обязательно выдержите паузу!

v Повторное слушание с последующим элементарным музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

v Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, активизация желания послушать его еще раз.

v Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия музыки в деятельности -- игровой, художественной, двигательной.

Прежде чем приступить к описанию результатов опытно-экспериментальной работы, необходимо охарактеризовать критериально-уровневую шкалу.

Сделав вывод, что прослушанное музыкальное произведение определяет настроение, вызывает образы, которые представляются во время ее звучания, мы определили задания для опытно-поисковой работы.

1-й (вербальный) вариант задания: подберите слова, подходящие для твоего переживания музыки;

2-й (невербально-графический) вариант: какие образы, картинки ты представляешь себе во время прослушивания этой музыки? Нарисуй, пожалуйста.

3-й (невербально-двигательный) вариант: двигайся под музыку так, каким бы тебе хотелось представить себя во время ее звучания.

Таким образом, эмоциональная отзывчивость на содержание музыки можно измерить как в вербальной так и не в вербальной форме.

Критерии оценки вербальной рефлексии:

1) если ребенок сумел самостоятельно определить конгруэнтно-понятийное (т.е. способность эмоциональной отзывчивости) содержание музыкального фрагмента и к названному определению дополняет свои синонимичные характеристики-мыслеобразы, то такой ответ мы оценивали как продуктивный и ставили 2 балла;

2) правильное понятийное определение ребенком эмоционального содержания музыкального фрагмента с помощью диагноста (наглядно-образный вариант - графический аналог словаря эмоций, предложенный Анисимовым стр. 121.), то такой ответ мы оценивали как адекватный и ставили 1 балл;

3) неправильное определение оценивается как неадекватное ставили 0 баллов.

Критерии оценки невербально-графической рефлексии:

1) продуктивным считается адекватный выбор с оригинально-детализированным дорисовыванием - 2 балла;

2) адекватный выбор графического изображения эмоционального состояния из рисунков соответствующего сектора оценивается в 1 балл;

1) марш (или музыка, близкая по метро-темпорическим характеристикам), репродуктивное отображение которого как самой простой двигательной реакции (шаг) оценивается в 1 балл;

2) полька предполагает ускоренный по темпу шаг или бег (галоп), поскоки) репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 2 балла;

3) вальс (или менуэт) - самый сложный (трехдольный) из предложенных размеров движения, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 3 балла.

Таким образом, полученные результаты двигательной, психомоторной отзывчивости на музыку, возможно, распределить по следующим уровням:

1) низкий уровень - от 0 до 2 баллов;

2) средний - от 3 до 6 баллов.

Типология групп испытуемых в соответствии с уровнем развития эмоциональной отзывчивости определяется по следующим показателям итоговой сводной таблицы (Таблица 2.1.2).

Таблица 2.1.2

Уровни развития эмоциональной отзывчивости

Общая обработка данных проводилась по следующим критериям:

1) низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (отказом) от проекции своих состояний, эмоционально-образного опыта, или неспособность ребенка даже на простейшее самовыражение в невербально-художественной, двигательной или в вербальной форме своих впечатлений, мыслеобразов, настроений.

2) средний уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно-репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента соответствующей изобразительной и (или) вербальной характеристикой ребенком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки);

3) высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребенка в изобразительной, двигательной и словесной форме будет проявляться в следующих особенностях формы самовыражения:

1) оригинальность (необычность, новизна) отображаемого мыслеобраза, идеи;

2) детализация (разработанность) своей идеи или образа;

3) гибкость, т.е. различность типов, видов, категорий, идей и мыслеобразов на один музыкальный материал;

4) беглость порождения идей.

2.2 Выявление уровня нравственно-эстетической сформированности дошкольников средствами музыкального искусства, мероприятия по нравственно-эстетическому воспитанию и проверка эффективности проделанной работы

Эмоциональное формирование детей 6-7 летнего возраста является одним из приоритетных направлений развития личности малыша. Ощущения и треволнения, какие характеризуют зрелого человека, не предоставлены ребенку в отделанном облике от рождения, они появляются и развиваются на протяжении только юношества под воздействием социальных критерий жизни и обучения. Потому важной педагогической задачей является обогащение эмоциональной сферы дошкольника. В школьном малолетстве детки имеют маленький эксперимент эмоционально- чувственных представлений, то имеется эксперимент воссоздания в памяти либо в фантазии собственных чувств от треволнения тех либо других житейских обстановок, прошедшего эксперимента.

Музыка - искусство отображения и выражения переживаний и настроений человека. Передавая всю гамму человеческих чувств, их оттенков, она способна расширить представления ребенка об эмоциях и чувствах. "Музыка, прежде всего, путь к познанию огромного и содержательного мира человеческих чувств" - писал крупнейший отечественный психолог Б.М. Теплов .

В ходе опытно-экспериментальной работы, знакомя детей с музыкальными творениями, происходило ныряние их в разные эмоциональные состояния, что развивало в их сразу дееспособность к переживанию тех чувств, какие не вступают в структуру его характера, тем самым, увеличивая и углубляя его контакты с находящейся вокруг реальностью и с иными людьми. Только в опытно-поисковой работе приняли роль 9 дошкольников.

Целью констатирующего этапа опытно-экспериментальной работы была диагностика исходного уровня эмоционального обучения личности школьника средствами музыки. Для получения итогов мы опирались на критериально-уровневую шкалу, мелодический материал, диагностические процедуры, тест, а еще на способы - надзор, анализ, разговор.

Направления и содержание диагностических процедур.

Исследуем:

1. Особенности понимания и выражения детьми дошкольного возраста эмоций и чувств;

2. Особенности эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста на музыкальные произведения;

3. Особенности использования музыки в педагогическом процессе для детей дошкольного возраста.

Тест "Музыкальная палитра"

Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки.

Стимулирующим материалом служит аудиозапись незнакомых ребенку музыкальных фрагментов, по характеру четырем векторам диагностического ключа-матрицы эмоций. Таким образом, одна серия предъявления теста включает в себя пять разнохарактерных музыкальных фрагментов.

Только к прослушиванию представляем 4 серии фрагментов.

1-й (вербальный) вариант задания: Подбери слова, подходящие для твоего переживания музыки.

2-й (невербально-графический) вариант: Какие образы, картинки ты представляешь себе во время прослушивания этой музыки? Нарисуй, пожалуйста.

3-й (невербально-двигательный) вариант: Двигайся под музыку так, каким бы тебе хотелось представить себя во время ее звучания.

Таким образом, эмоциональная отзывчивость на содержание музыкальных фрагментов измеряется как в вербальной, так и невербальной форме.

Вначале школьнику предлагается самый сложный вариант осмысления содержания музыки -- вербальный, а затем -- невербальный, -- на основе графических схем мимических выражений и вариант двигательных реакций на стимульное предъявление музыкальных фрагментов.

В качестве пробного варианта тестирования мы предложили следующий ряд разнохарактерных музыкальных фрагментов, из "Детского альбома" П.И. Чайковского:

1. "Утреннее размышление" - спокойно, умиротворенно;

2. "Сладкая греза" (или "Мама") - нежно, ласково, мягко, чутко;

3. "Баба Яга" - тревожно, сердито, враждебно;

4 . "Болезнь куклы" - жалобно, огорченно, скорбно;

5. "Игра в лошадки" - проворно, игриво, задорно.

Процедура вербальной рефлексии строилась следующим образом. Все фиксировалось в индивидуальной диагностической карте.

Самостоятельные конгруэнтно вербальные конструкты в определении школьником собственных переживаний (чувств, настроений)оцениваются диагностом как продуктивные, т.е. творческие.

В этом случае фиксируется в персональной диагностической карте школьника 2 балла.

Если малыш проверяет затруднения, ему предлагается избрать из 5 слов одно, более благоприятное для свойства эмоционального содержания прозвучавшего фрагмента.

Затем называются пять терминов из разных секторов словаря эмоций, один из которых соответствует характеру музыки, все остальные отражают альтернативные, противоположные состояния. В этом случае правильно указанное определение оценивается в 1 балл (Таблица 2.2.3).

Таблица 2.2.3

Индивидуальная карта фиксации вербальной рефлексии музыки

Общий вывод о степени развития вербальной рефлексии (понятийно-абстрактного - высшего уровня осознания эмоциональных состояний) строится на основе 10-балльной шкалы, где сумма от 4 до 7 баллов соответствует нормативному уровню развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

В случае если словесный - понятийно-абстрактный - уровень рефлексии эмоциональных состояний являлся для школьника чрезвычайно затруднительным, то школьнику предъявляется при повторном прослушивании невербальный, наглядно-образный вариант - графический аналог словаря чувств.

Детям 6-7 лет предлагается избрать из комплекта графического аналога диагностического ключа чувств такового "гномика", представление "лица" которого подходит настроению от прослушиваемой музыки.

Избранный вариант физиогномического выражения малыш переносит на лист бумаги (обычного формата А-3), дорисовывает и раскрашивает его сообразно собственному усмотрению.

Замечание. Цветные карандаши лучше изготовить в согласовании с цветом стимульных карточек цветового теста (МЦВ) Макса Люшера: красноватый, желтоватый, зеленоватый, голубой, лиловый, карий, сероватый, темный. Интерпретация ребяческого рисунка может изготавливаться в согласовании с требованиями отделки проективных тестов "Нарисуй человека", "Несуществующее животное" и др.

Аспекты оценки невербально-графической рефлексии: соответственный отбор графического изображения эмоционального состояния из рисунков соответственного сектора оценивается в 1 балл; неадекватное - 0 баллов; продуктивным считается соответственный отбор с оригинально-детализированным дорисовыванием - 2 балла.

Цветовая интерпретация раскрашенного графического изображения ребенком дает дополнительную информацию об эмоциональном состоянии и индивидуальном восприятии музыкального стимула в соответствии с принятой в психодиагностике интерпретацией цветовых предпочтений.

Индивидуальная карта заполняется аналогично предыдущей - вербальной (см. таблицу 2.2.1).

Адекватность двигательной (танцевальной), сенсомоторной отзывчивости изучается с учетом двух - или трехдольности музыкального воздействия: маршеобразного, подвижно-танцевального (например, польки) или вальсообразного фрагментов (Ф. Шопен. Этюд фа-минор, соч. 25).

Критерии оценки танцевально-двигательной (или невербально-двигательной) рефлексии:

Марш (или музыка, близкая по метро-темпоритмическим характеристикам), репродуктивное отображение оценивается в 1 балл;

Полька предполагает ускоренный по темпу шаг или бег (галоп), поскоки, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 2 балла;

Вальс (или менуэт) -- самый сложный (трехдольный) из предложенных размеров движения, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 3 балла.

Все критерии оценки танцевально-двигательной рефлексии заносились в таблицу 2.2.4.

Проведенный тест позволил определить уровень эмоционального развития детей дошкольного возраста на констатирующем этапе.

Понимание приобретенных данных констатирующего шага позволило изготовить выводы: меньшее численность дошкольников было на высочайшем уровне развития. Величайшее численность дошкольников было на невысоком уровне развития.

Итоги констатирующего шага свидетельствуют о низком исходном уровне эмоционального обучения школьников средствами музыки.

Следовательно, если в процессе музыкального образования не становить таковых задач, как формирование эмоционального обучения личности дошкольника средствами музыки, то эмоциональное воспитание личности дошкольника станет реализоваться внезапно. Итоги констатирующего шага опытно-экспериментальной работы подтвердили надобность проведения целенаправленной работы сообразно эмоциональному обучению личности дошкольника с внедрением музыкального материала, исследовательских процедур, способов - надзора, разбора, разговоров.

По такому же принципу проходила работа с другими упражнениями. Со сменой музыкального материала мы также исследовали:

1) своеобразие эмоциональных переживаний вербальной рефлексии невербально-графической рефлексии, танцевально-двигательной рефлексии;

2) особенности понимания детьми музыкального образа прослушанного музыкального произведения;

3) особенности реагирования на музыку.

Со сменой музыкального произведения дошкольники сначала терялись, с неохотой выполняли новое задание. Мы помогали дошкольникам, не лишая их свободы и учитывая личностно-деятельный подход в обучении, индивидуальную дифференциацию, которые сказывались на выполнении нового упражнения.

Таким образом, в увлекательной форме упражнений, приближенных по своей форме к игре, дети средствами музыки воспитывали свое эмоциональное отношение к ней, а использование графического аналога диагностического ключа эмоций и ключа-матрицы эмоций позволяли оценить эмоциональную отзывчивость детей дошкольного возраста.

На основе формирования восприятия музыки развивается не только музыкальный слуховой опыт, развивается ассоциативное мышление школьника, совершенствуются творческие умения и способности, но и расширяется эмоциональная сфера, как составляющая творческой личности.

В результате выполнения творческих упражнений под музыку мы пришли к заключению, что путь эмоционального воспитания подобен процессу образования условных рефлексов, и проявляется как процесс запоминания.

Запоминание как один из основных процессов памяти, заключался в закреплении ощущений, восприятия, воображения музыкальной информации, тембров инструментов, мажора, минора, цвета.

Установили в процессе опытно-поисковой работы, что запоминание было или долговременным, или кратковременным, в том случае если музыкальные произведения длительное время не повторялись, что говорило нам о том, что эмоциональное воспитание также как и развитие творческих способностей связано, так или иначе, с процессом сохранения приобретенного опыта.

ВВЕДЕНИЕ

В Послании Президента Казахстана Н.А.Назарбаева «Новое десятилетие – новый экономический подъем – новые возможности Казахстана» от 29 января 2010 года, говорится «… что к 2020 году все дети, как в городской, так и в сельской местности, будут охвачены дошкольным воспитанием и обучением. У нас имеется огромный потенциал государственно – частного партнерства. Частные семейные детские сады и мини- центры – это альтернатива государственным учреждениям. Поручаю Правительству совместно с акимами разработать и уже в первом полугодии текущего года приступить к реализации специальной программы «Балапан», направленной на повышение обеспечение детей дошкольным образованием и воспитанием». . На современном этапе развития нашего государства перед обществом стоит огромная задача воспитать всесторонне развитую личность. Немаловажную роль в этом играет эстетическое воспитание детей дошкольного возраста .

Т.Н.Доронова, Б.О.Арзанбаева, Т.А.Левченко в программе воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада «Кайнар» уделяется большое внимание эстетическому воспитанию и приобщению детей к миру искусства. В программе говорится о пробуждении у детей эмоциональной отзывчивости к эстетической стороне окружающей действительности (природе, живописи, декоративно-прикладного искусства, музыке) уже со второй младшей группы .

Музыка является одним из богатейших и действенных средств воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы. Гармоничность музыкально-эстетического воспитания важна для детей всех возрастов. Но никто так не нуждается в ней, как дети дошкольного возраста. Музыкальные впечатления, полученные ими, остаются в памяти надолго, иногда на всю жизнь.

Представление о прекрасном в жизни и искусстве формируется в детстве. Такой аспект можно проследить в работах Оразалиевой М.А., Еламановой С.А., Сулейменовой Б.Р, Мендаякова К.М., Праслова Г.А., Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Они считают особенно ценным и оправданным для этого этапа в жизни человека комплексный метод в изучении искусств, утверждают, что для гармонического развития необходимо приобщение к трем базовым видам искусства: музыке, живописи, литературе. Самый эмоциональный вид искусства – музыка. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребенка, формирует представление о добре, красоте, духовных ценностях.

Цель исследования: рассмотреть музыку как средство эстетического воспитания дошкольников.

Объект исследования: процесс эстетического воспитания дошкольников.

Предмет исследования: музыка как средство эстетического воспитания дошкольников.

Для реализации поставленной цели были поставлены следующие задачи:

1) рассмотреть сущность эстетического воспитания детей дошкольного возраста;

2) показать музыку как средство эстетического воспитания дошкольников;

3) проанализировать программный материал по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста;

4) рассмотреть методику эстетического воспитания дошкольников посредством музыки.

Метод исследования: изучение и анализ психолого-педагогической, научно-методической литературы по теме курсовой работы.

1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание - это целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, т.е. формирования творческой активности личности, способной воспринимать и оценивать красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей .

Эстетическое воспитание - понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания .

Знакомство с красотой в жизни и искусстве не только воспитывает ум и чувства ребенка, но и способствует развитию воображения и фантазии.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса.

Ребенок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово «красивый» рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки; одновременно с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчетного отклика на все яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного .

Исследованиями в области данного вопроса занимались извесный русские и казахстанские педагоги. С.П.Баранов определяет эстетические воспитание как воспитание способности полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности. Оно предусматривает выработку системы художественных представлений, взглядов, убеждений, обеспечивающих удовлетворение от того,что является действительно эстетически ценным. Одновременно с этим эстетическое воспитание формирует у дошкольников стремление, готовность и умение вносить элементы прекрасного во все стороны бытия, бороться против всего уродливого,безобразного,низменного,а также посильно проявлять себя в искусстве .

Эстетическое восприятие действительности имеет свои особенности. Основным для него является чувственная форма вещей - их цвет, форма, звук. Поэтому его развитие требует большой сенсорной культуры.

Красота воспринимается ребенком как единство формы и содержания. Форма выражается в совокупности звуков, красок, линий. Однако восприятие становится эстетическим только тогда, когда оно эмоционально окрашено, сопряжено с определенным отношением к нему. Эстетическое восприятие неразрывно связано с чувствами, переживаниями. Особенностью эстетических чувств является бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающее от встречи с прекрасным.

Воспитатель должен вести ребенка от восприятия красоты, эмоционального отклика на нее к пониманию, формированию эстетических представлений, суждений, оценок.Это работа кропотливая, требующая от педагога умения систематически, ненавязчиво пронизывать жизнь ребенка красотой, всячески облагораживать его окружение .

Дошкольникам доступны почти все виды художественной деятельности - составление рассказов, придумывание стихов, пение, рисование, лепка. Естественно, они имеют у них большое своеобразие, которое выражается в наивном, непосредственном отображении действительности, в необыкновенной искренности, в вере в правдивость изображаемого, в отсутствии заботы о зрителях и слушателях. Уже на этом этапе происходит развитие художественных творческих способностей детей, которые проявляются в возникновении замысла, в претворении его в деятельности, в умении комбинировать свои знания и впечатления, в большой искренности при выражении чувств и мыслей .

Так же как и в игре, творчество детей проявляется и в других видах их художественной деятельности. В рисунке, лепке, рассказе, песне ребенок удовлетворяет свою потребность в действенном, образном выражении своих впечатлений. И здесь сначала рождается замысел, а потом средства претворения его в жизнь; дети комбинируют свои впечатления, полученные при восприятии различных произведений искусства. И в этом случае ребенок остается таким же искренним, как и в игре: он не просто копирует увиденное, а передает свое отношение к нему.

Таким образом, в дошкольном возрасте наблюдаются ростки творчества, которые проявляются в развитии способности к созданию замысла и его реализации, в умении комбинировать свои знания, представления, в искренней передаче мыслей, чувств, переживаний. Однако для развития художественно-творческих способностей у детей необходимо их соответствующее обучение. В процессе его они овладевают способами образного выражения и изображения своих замыслов в слове, пении, рисунке, танце, драматизации. Обучение побуждает ребенка к сознательным художественным проявлениям, вызывает положительные эмоции, развивает способности.Цель обучения навыкам художественной деятельности заключается не только в том, чтобы дать детям знания и навыки в пении, рисовании, чтении стихов и т. д., но и в том, чтобы вызвать у них интерес и желание самостоятельной творческой деятельности .

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус - понятие широкое; он включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства, но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С. Я. Маршака, С. В. Михалкова, К. И. Чуковского, слушая произведения композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса .

Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так, в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

Эстетическое воспитание – это не только расширение кругозора,списка прочитанных книг,увиденных кинофильмом,услышанных музыкальных произведений.Это организация человеческих чувств, духовного роста личности,регулятор и корректив поведения.Если оморальный поступок отталкивает человека своей антиэстетичностью,если ребенок способен чувствовать красоту положительного поступка, поэзию творческого труда-это говорит о его высоком эстетическом развитии. И наоборот,есть люди,которые читают романы и стихи,посещают выставки и концерты,осведомлены о событиях художественной жизни,но нарушают нормы общественной морали. Такие люди далеки от подлинной эстетической культуры. Чувство изящного, - писал В.Г.Белинский,- «есть условие человеческого достоинства......Без него, без этого чувства, нет гения,нет таланта,нет ума.Кто не полюбил стихов смолоду,кто видить в драме только театральную пьесу,а в романе-сказку, годную для занятие от скуки,-тот не человек......Эстетическое чувство есть основа добра,основа нравственности » .

Казахский педагог-просветитель Ахмет Жубанов в 1958 году писал: «Проблема эстетического воспитание В Казахстане имеет особое значение и требует коренной постановки.К этой работе должно быть привлечено и Министерство просвещения.Усиление внимания к эстетическому воспитанию подрастающего поколения ведет к росту числа молодых,увлеченных творчеством.Только воплотив реальность слова «Искусство принадлежит народу»,мы считаем,что работу по эстетическому воспитанию мы вели правильно » .

Султанбеке Кожахметов в переодической печати подчеркивает роль эстетического воспитания в системе образование: «Эстетическое воспитание ставит своей целью приобщать детей к прекрасному,раскрывать тайны непознанной красоты,чтобы превращать «вещь в себя» в «вещь для всех». Эстетическое воспитание совершенствует природу человека, возбуждает высокие чувста, приучает пользоваться сокровищницами искусства. Следовательно,сам педагог должен быть воспитанным эстетически. Если педагог сам хорошо разбирается в красивом,прекрасном,изящном,тогда он сможет раскрыть эстетические свойства предметов и явлений перед учащимися. К тому же педагог обязан знать как теоретические,так и практические законы творчества,уметь создавать прекрасное,изящное на деле. Кроме того, педагогу следует быть осведомленным в детской психологии,и также в частной методике ряда предметов .

Развивая художественные способности детей, их эстетические чувства и представления, оценочное отношение к прекрасному, педагог закладывает основы, на которых в дальнейшем будет формироваться духовное богатство человека.

Таким образом, эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Цели эстетического воспитания преследует выполнение главных и основных общественных задач. К ним относится развитие положительных свойств человека, наглядное разъяснение детям,в чем заключается прекрасное.

музыка эстетический воспитание дошкольник

1.2 Музыка как средство эстетического воспитания дошкольника

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей. В эстетическом воспитании дошкольников музыка имеет очень важную роль. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь «искусством чувств», как говорил П.И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды деятельности, служить развлечением и отдыхом .

Музыка начинает звучать с утренней зарядки, создавая радостное, бодрое настроение у детей, активизируя, повышая их жизненный тонус. В теплое и сухое время года песня должна исполняться на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх, создавая общность переживаний, приподнятость настроения .

Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы она выполнила эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность .

Первый признак музыкальности – способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Второй признак музыкальности – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности. Третий признак музыкальности – проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце .

С развитием общей музыкальности у детей появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность.

Одной из важных задач эстетического воспитания дошкольников является воспитание у них эстетического отношения к искусству, а через него - ко всему окружающему (природе, труду, быту).

Музыкальное искусство, как и любое другое, помогает детям постигать красоту окружающей природы, способствует обогащению их жизненного опыта, вызывает разнообразные эмоциональные переживания. Впечатления, накопленные от восприятия природных явлений, а также музыкальные впечатления дети переносят в свою художественную деятельность. На их основе у ребенка формируются художественные интересы, склонности, способности, развивается эстетический вкус .

В детском саду важно развивать эстетическое отношение детей к окружающему, к природе. Это достигается разными средствами, в том числе и средствами музыкального искусства. Через восприятие музыкальных образов, вызывающих у детей разнообразные эмоциональные переживания, чувства радости, грусти, нежности, доброты, педагог воспитывает такое же отношение и к образам реальной природы. Эстетическое отношение детей к окружающему предполагает эмоциональный отклик на все прекрасное, выражение добрых чувств, бережное отношение ко всему живому, оценку красивого и в природе и в искусстве (оценка красивых, гармоничных сочетаний, красок, звуков и т.д.) .

Формирование у ребенка умения эмоционально воспринимать прекрасное в природе, музыке, творчески переносить его элементы в художественную деятельность в большой степени зависит от обучения. В связи с этим большую роль играет педагог, помогающий ребенку эстетически воспринимать и оценивать окружающее, познавать природный мир, постигая его красоту и гармонию через красоту и гармонию музыкальных звуков. Воспитывая эмоциональное отношение к художественным образам природы, воплощенным средствами музыки, педагог тем самым побуждает ребенка к пониманию эстетической и нравственной ценности природы для жизни людей .

Решая задачи эстетического воспитания дошкольников, важно учитывать существующие взаимосвязи между природными явлениями и их художественным воплощением в музыкальном искусстве, в практической музыкальной деятельности детей, а также возможности влияния музыки эстетических качеств. Прежде всего у детей развивают способность воспринимать и различать эмоциональное содержание и характер музыкальных произведений. Музыка обычно отражает окружающую действительность: выразительные интонации человеческой речи, звуки, передающие особенности природных явлений (шум моря, журчание ручья, пение птиц и т.д.), человеческие переживания .

Таким образом, можно сделать вывод о том, что музыка самый мощный и эмоциональный вид искусства. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребенка, формируют представление о добре, красоте, духовных ценностях.

2 МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКИ КАК СРЕДСТВА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

2.1 Анализ программного содержания по музыкальному воспитанию дошкольников

Коренное обновление содержания воспитания и обучения в дошкольных учреждениях обусловлено новой образовательной политикой суверенной республики Казахстан, направленный на возрождение духовной, культурной, созидающей роли системы образования в обществе. Новые социально-экономические отношения в стране вносят значительные изменения в формирование и развитие подрастающего поколения. .

В этой связи основной задачей общественности, семьи и детского сада является воспитание гармонически развитой личности с социальной психологией, воспитанной на лучших традициях народа. Вследствие чего дошкольные учреждения, как основное звено системы непрерывного образования, должны включаться в реализацию этой фундаментальной цели общества и разработать принципиально новые формы воспитания и обучения .

В настоящее время дошкольным учреждениям предоставлена возможность самостоятельно выбирать программы воспитания и обучения детей. Учитывая актуальность проблемы формирования у детей предшкольного возраста эстетического восприятия природы, целесообразно рассмотреть, как этот аспект представлен в различных программах. Программа является государственным документом, определяющим направление организации воспитательной работы в дошкольных учреждениях республики. Каждый воспитатель обязан всесторонне и глубоко изучить содержание программы и подготовиться к работе по ней .

Государственный общеобязательный стандарт дошкольного воспитания и обучения Республики Казахстан обеспечивается организацией надзора за дошкольным воспитанием и обучением, требованиями к педагогическим кадрам, повышением их квалификации и переподготовкой, систематической оценкой уровня развития ребенка. Педагогическую работу с детьми в организациях дошкольного воспитания и обучения и группах предшкольной подготовки осуществляют педагоги со специальным высшим, средним педагогическим образованием.

Образовательная область «Творчество»

Цель: формирование чувственно-эмоциональной сферы и эстетического вкуса, развитие культуры творческого мышления и воображения у детей дошкольного возраста.

Рисование;

Аппликация;

Образовательная область «Творчество»:

Предоставлять ребенку возможность свободно выражать свои творческие замыслы;

Обеспечивать условия для продуктивной, изобразительной деятельности ребенка;

Изучать интересы, склонности своего ребенка и стимулировать их развитие;

Наблюдать природные явления, воспитывать эстетический вкус, интерес к произведениям искусства;

Слушать литературные, музыкальные, фольклорные произведения казахского народа и других народов;

Создавать ситуацию успеха;

создавать возможности для творческого роста ребенка, изучая его способности и склонности.

«Типовая программа воспитания в детском саду» предусматривает физическое, умственное, нравственное и эстетическое воспитание дошкольников в соответствии с их возрастными и индивидуальными психофизиологическими особенностями. Воспитание осуществляется в активной детской деятельности – в играх, посильном труде, в разнообразных занятиях, в процессе ознакомления детей с доступными их пониманию событиями и явлениями общественной жизни нашей страны, с родной природой .

Программа Балбобек разработана в соответствии решения № 11/1/1 от 26.10.1996 коллегии Минобразования РК. При разработке программы за руководство взяты основные положения Закона РК «Об образовании» (1992 г.) Одно из главных мест в программе занимает музыка. Под влиянием музыки у детей дошкольного возраста формируются координированные музыкально-ритмические движения. Основная задача этого возраста заключается в воспитании у детей согласованности движений с музыкой. В течении года дети должны научиться заинтересованно слушать музыку, эмоционально на неё отзываться, ориентироваться в знакомых пьесах, узнавать их, коллективно петь несложные песни, согласованно выполнять несложные гимнастические, танцевальные, образные движения .

Учить слушать песни и пьесы разного характера. Побуждать слушать песни в исполнении педагога. «Сегодня праздник » Ж. Тезекбаева, «Праздничная» Т. Попатенко, «Казан» («Октябрь») К. Шилдебаева. У детей старшего дошкольного возраста движение, связанное с музыкой, всегда сопровождается эмоциональным подъемом, поэтому оно благотворно влияет на физическое развитие ребенка. Воспитывать устойчивый характер и эмоциональную отзывчивость к музыке различного характера, развивать звуковысотный, ритмический, тембровый, динамический слух. Учить различать смену характерных музыкальных произведений – веселый, торжественный. «Колыбельная» Г. Свиридова, «Колыбельная» казахская народная мелодия Е. Брусиловского, «Ажемнiн алдиi» Е. Кусаинова. В подготовительной к школе группе нужно учить детей различать образы в программной музыке. «Ауылдагы той» Е. Брусиловского, «Марш» С. Прокофьева, «Вальс» Н.Леви. Учить исполнять песню нежно, ласково, легким подвижным звуком .

Программа «Балбобек» является государственным документом, определяющим направление организации воспитательной работы в дошкольных учреждениях республики. Каждый воспитатель обязан всесторонне и глубоко изучить содержание программы и подготовиться к работе с ней.

Таким образом, анализируя програмный материал можно сделать вывод, что будущее народа зависит от отношения к детям – от их прав и обязанностей. Вследствии чего дошкольные учреждения, как основное звено системы непрерывного образования, должны включиться в реализацию этой фундаментальной цели общества и разработать принципиально новые формы воспитания и обучения.

2.2 Методика эстетического воспитания дошкольников посредством музыки

Представление о прекрасном в жизни и искусстве формируется в детстве. Многие считают особенно ценным и оправданным для этого этапа в жизни человека комплексный метод в изучении искусств. Они утверждают, что для гармоничного развития необходимо приобщение к трем базовым видам искусства: музыке, живописи, литературе. Самый эмоциональный вид искусства – музыка. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребенка, формируют представление о добре, красоте, духовных ценностях .

Педагог знакомит детей со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, ритмом, регистрами и т.д. Дошкольники учатся различать эти средства в связи с содержанием музыкального произведения. Развитие у детей способности определять характер музыки, ее выразительные особенности, яркий музыкальный образ позволяет устанавливать взаимосвязь между эстетическими качествами природы и художественным воплощением ее образов в музыке .

Выразительность музыкального языка, яркость и поэтичность стихов помогают детям почувствовать теплоту и сердечность песен, воспевающих красоту родной природы. Так, в песне «Листопад» (муз. Т. Попатенко, сл. Е. Авдиенко) рисуется картина осени. Мягкая, неторопливо звучащая мелодия песни вызывает одновременно чувство грусти и чувство любования картиной осенней природы .

Совсем другое настроение, связанное с образом весны, передано в песне «Пришла весна» (муз. 3. Левиной, сл. Л. Некрасовой). В ней слышится пение птиц, журчание ручья, чувствуется тепло весеннего солнца. Широкая напевная мелодия этой песни как бы приглашает слушателя полюбоваться картинами родной природы - зеленью лесов, высокими горами, морями, солнечными долинами, цветением садов .

Дети способны под музыку передавать с помощью выразительных движений образы разных животных: лисы в пьесе «Это лиса» (муз. В. Косенко), веселых медвежат в пьесе «Пляска медвежат» (муз. М. Красева), жеманного котика и сердитого козлика в пьесе, «Котик и козлик» (муз. Е. Тиличеевой) и др. Слушая музыку, дети пытаются передать настроение и определенное отношение автора музыки к персонажу в своих движениях, подчеркивающих особенности, характер того или иного персонажа. В результате у них постепенно складывается и свое отношение к этим образам .

Педагог развивает у ребенка способность сравнивать и оценивать наблюдаемые явления с эстетических и нравственных позиций. Взрослый влияет на характер эстетических переживаний ребенка, на его отношение ко всему, что тот видит, воспринимает. В каждом конкретном случае педагог выбирает наиболее подходящую форму работы с детьми. Одной из них является организация наблюдений за природными явлениями во время экскурсий, прогулок, бесед. Цель таких наблюдений - научить воспитанников всматриваться в окружающее, замечать красивое в природе, воспитывать бережное отношение к ней, расширять знания и представления детей о различных природных явлениях .

Наблюдая природу в естественных условиях (на участке детского сада, на прогулке в парке, во время экскурсии на соседнюю улицу), дети с помощью педагога стараются отмечать сезонные изменения в природе, разнообразие красок, звуков и форм. Например, ранней весной они наблюдают пробуждение природы от зимнего сна, замечая, как тает и чернеет на солнце снег, текут сосульки, звенит весенняя капель. Позднее - как начинают набухать почки на ветках деревьев и появляются из земли первые зеленые ростки. Наблюдая все это, они как бы слушают «музыку» весны .

Осенью, гуляя в парке, дети собирают разноцветные листья, рассматривают их форму, красочные узоры, прислушиваются к звукам осенней природы - шуму ветра, шелесту листьев.

Благодаря наблюдениям и беседам о природе у детей накапливаются интересные зрительные и слуховые впечатления, которые позволяют им более эмоционально и осознанно воспринимать музыкальные произведения, в которых переданы образы природы, а также отражать эти впечатления в музыкальной деятельности (при исполнении песен, танцев, игр, в творческих импровизациях) .

После исполнения песни «Листопад» (муз. Т. Попатенко, сл. Е. Авдиенко) дети подготовительной к школе группы попытались с помощью детских музыкальных инструментов передать настроение, которое возникло у них под влиянием исполнения песни. Плавно водя рукой по мембране бубна, они имитировали шуршание листьев, падающих на дорожки парка. Более активными движениями они изображали шум ветра. Некоторые дети попытались изобразить на металлофоне скучный осенний дождик, повторяя один и тот же придуманный ими несложный ритмический рисунок .

Кроме непосредственного наблюдения за природой, педагог может организовать и просмотр диапозитивов, диафильмов, фотографий, репродукций с картин художников, на которых изображены разнообразные картины природы. Этот специально подобранный педагогом материал учит детей видеть красоту и своеобразие природных явлений - сочную зелень лесов, красивый изгиб веток деревьев, красногрудых снегирей, живописно зайчишку, которому холодно в лесу зимой, и рисуют избушку, в которой он может спрятаться и согреться. Свое отношение к изображаемым персонажам дети передают не только в рисунках. В играх, плясках, хороводах они изображают характерные движения птиц, зверей, подбирая выразительные движения, согласующиеся с музыкой .

Педагог может предложить детям неожиданную, поисковую ситуацию, когда необходимо самим подобрать выразительные движения, характерные для того или иного персонажа, инсценировать содержание знакомой песни и т. д. Слушание музыки, ощущение красоты музыкальных звуков вызывает у детей ответное чувство сопереживания и не может не влиять на формирование у них мотивов эстетического отношения ко всему, что их окружает.

Использование репродукций с картин художников, стихов, фрагментов из художественной литературы во время восприятия музыки на музыкальных занятиях усиливает художественные впечатления детей, вызывая разнообразные ассоциации .

Во время слушания инструментальной пьесы «Море» (из вступления к опере Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане») детям предлагалось одновременно рассмотреть репродукцию с картины И. Айвазовского «Среди волн», изображающей грозное бушующее море. Дети отметили вначале тревожное, но негромкое звучание музыки. Постепенно оно становилось грозным, словно огромные волны накатывались на берег, а затем снова отступали .

Известно, что восприятие инструментальной музыки, где отсутствует литературный текст, довольно сложно, поэтому иногда можно использовать прием включения художественного текста, соответствующего содержанию музыки. Это помогает детям лучше почувствовать характер музыкального образа. Например, перед исполнением пьесы П. Чайковского «Песня жаворонка» педагог читает строчки из стихотворения В. Жуковского «Жаворонок». Текст в этом случае помогает детям представить яркую картину весны, услышать беззаботное пение жаворонка. Впоследствии дети стремятся отобразить свои музыкальные впечатления, свое отношение к музыкальным образам в рисунках. Они рисуют море, маленького жаворонка или других полюбившихся им персонажей .

В песенных импровизациях дети учатся передавать настроение, созвучное образам природы: грустное, лирическое в связи с наступлением осени или радостное, оживленное в связи с пробуждением природы весной.

Планируя самостоятельную художественную деятельность детей, педагог учитывает полученные детьми впечатления, знания и навыки, приобретенные на музыкальных занятиях, и поощряет их к исполнению знакомых песен, попевок, игр, связанных с образами природы, импровизациям на детских музыкальных инструментах .

Таким образом планируя работу, занятия по музыкальному и эстетическому воспитанию, педагог использует в своей работе с детьми такие методы и приемы, которые направляют внимание детей на те или иные явления, отраженные в музыке, развивают способность сравнивать реальные образы окружающего с художественными образами музыкальных произведений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе написания курсовой работы было изучено и проанализировано большое количество научно-методической литературы по эстетическому воспитанию дошкольников.

Курсовая работа достигла цели, а именно – музыка была определена как одно из важнейших средств эстетического воспитания дошкольников.

Поставленные задачи были решены при выполнении работы: была рассмотрена сущность эстетического воспитания детей дошкольного возраста; музыка рассмотрена как средство эстетического воспитания дошкольников; проанализирован анализ программ по музыкальному воспитанию дошкольников; рассмотрена методика эстетического воспитания дошкольников посредством музыки.

В ходе изучения психолого-педагогической литературы было выявлено, что музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка – постоянный спутник человека во всей его жизни.

Музыка самый мощный и эмоциональный вид искусства. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребенка, формируют представление о добре, красоте, духовных ценностях.

В исследованиях современных казахстанских педагогов Ш.Майгарановой, К.Аймагамбетовой убедительно показано, что музыка является одним из самых основных, значимых средств в формировании эстетического воспитания ребёнка-дошкольника.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Послание Президента РК Н.А. Назарбаева «Новое десятилетие – новый экономический подъем – новые возможности Казахстана» от 29 января 2010 года. Петропавловск, 2010. – 40с.

2. ГОСО РК 1.001.-2009 Дошкольное воспитание и обучение.Основные положения.-Астана,2009.-31с.

3. Кайнар: Программа воспитания, образования и развития детей дошк. возраста в условиях детского сада / Т.Н.Доронова, Б.О.Арзанбаева, Т.А.Левченко и др. Науч. рук. Т.Н.Доронова. – Алматы: «Просвещение-Казахстан», 2007. – 88 с.

4. Темирбекова А.С. «Казахское музыкознание» - М.: Композитор, 1996. – 225 с.

5. Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. Педагогический энциклопедический словарь. – М.: Академия, 2001. – 76 с.

6. Волынкин В.И. Художественно - эстетическое воспитание и развитие дошкольников. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 441 с.

7. Педагогика. Учебное пособие. С.П.Баранов, Л.Р.Болотина, Т.В.Воянкова, В.А.Сластенин.- М.: Просвещение. 1981. - 367 с.

8. Ветлугина Н.А. Нравственно-эстетическое воспитание ребенка. – М.: Просвещение, 1989. – 79 с.

9. Белинский В.Г. Собрание сочинений Т.1 М.: Педагогика 1971. - 220 с.

10. Жубанов А.Веки казахского искусства.Алма-Ата.1958 //Антология педагогической мысли Казахстана.Алматы:Рауан.1995.- 512с.

11. Кожахметов С.Вопросы педагогики.//Антология педагогической мысли Казахстана.Алматы:Рауан. 1995. с. 512.

12. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. 2-е изд. - М.: Академия, 2007. – 320с.

13. Богуславская Э. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение, 2000. – 284с.

14. Новикова Г. Музыкальное воспитание дошкольников: пособие для практических работников дошкольных образовательных учреждений. – М.: Академия, 2000. - 188с.

15. Типовая программа воспитания и обучения в детском саду. / Под ред. Курбатовой Р.А. и Подъякова Н.Н. – Алма-Ата: Мектеп, 1988. – 228с.

16. Программа «Балбобек». - Алматы, Республиканский издательский кабинет Казахской академии образования им.И. Алтынсарына, 1999. - 180с.

17. Фадеева С. Музыка – как объединяющее начало в эстетическом развитии // Дошкольное воспитание. - 2007. - № 7. – С. 53-64

18. Захарова А.А. Музыкальное восприятие образов природы – средство эстетического и экологического воспитания // Музыка в школе. – 2007. - № 6. – С. 43-47

19. Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста. Санкт – Петербург: Детство – Пресс, 2005. – 384с.

20. Наблюдение детей в природе /сост. А.Ф.Мазурина. Пособие для воспитателей дет. сада. Изд. 3-е с перераб. и испр. - М.: «Просвещение», 1976. – 124 с.

21. Зарецкая Н.В. Праздники развлечения в ДОУ. Практическое пособие, 2-изд. – М.: Айрис-пресс, 2007. – 208 с.

22. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение, 1998. – 322с.

23. Учите детей петь / Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И. – М.: Просвещение, 1987. – 144 с.

24. Программа воспитания и обучения детей старшего дошкольного возраста «Бiз мектепке барамыз».-Астана,2009. - 99 с.

25. Педагогический словарь под редакцией Б.М Бим- Бад.-М.:Большая российская энциклопедия.Просвещение, 2003.- 312 с.

26. Джердималиева Р.Р. Музыкальное образование в Казахстане. – М.:Алматы, 2007. – 271с.

Приложение А

«В гостях у феи Красоты»

Комплексное занятие для детей старшего дошкольного возраста.

Воспитатель (читает стихотворение В.Даувальдера).

Как воздух чист! Как небо ясно!

Нет! Утро года так прекрасно,

Что лето, осень и зима

Сильнее не пленят меня!

Почему весну называют утром года? (Ответы). Утром солнышко без устали рассылает свои золотые лучи – будит землю. А зимний сон, в который была погружена природа, крепок и долог. Много придется потрудиться солнцу красному, пока растопит оно лед да снег, обогреет землю-матушку, вызовет на белый свет первую изумрудную зелень, разбудит обитателей полей и лесов.

«Утро» - так называется музыкальное произведение, которое я предлагаю вам прослушать. Написал его норвежский композитор Эдвард Григ. (Слушание.) попробуйте спеть красивую, нежную мелодию этого музыкального произведения. Правда она легко поется? Какими музыкальными приемами пользуется композитор для выражения настроения картины восходящего солнца? (Звучание музыки то мягкое и легкое, похожее на первые ласковые лучи; то яркое, пышное, красочное и торжественное – солнце поднимается выше и выше; и вся земля предстает в золотом его сиянии.)

Изобразите пластикой рук, тела, жестами, мимикой картину восхода солнца, используя услышанную музыку. (Дети выполняют задание.)

Покажите цветом динамику звучания этой музыки. Как будет меняться цветовая насыщенность на протяжении всего звучания? Используйте для этого любые имеющиеся средства (кубики, мозаику, модели цветовых кругов, зонтиков, краски и т.д.) с максимально возможной цветовой «растяжкой».

А вот еще одно произведение о весне. Попробуйте определить, кто его автор. Он вам уже знаком. (Слушание музыкального произведения А.Вивальди «Весна».) Прозвучала первая часть одного из концертов для скрипки с оркестром из цикла «Времена года» великого итальянского композитора Антанио Вивальди, которая называется «Весна» . в этой музыке можно услышать, как бурно и радостнот пробуждается природа. Основная тема этой части концерта праздничная и ликующая. Настроение музыки часто меняется (под стать весенней природе) – то холодные, грозные порывы, то прозрачная, жалобная неуверенность. Даже переклички и пение птиц звучат по-разному – то светло и радостно-вопросительно, то (после вновь появляющейся ликующей темы) жалобно и грустно-взволнованно.

В средней части музыка звучит угрожающе; страшно, будто возвращаются зимние ветры, навевают воспоминания о ненастье. Слышатся мечущиеся, жалобные интонации птичьих голосов, завывания ветра.

Но недолго бушевала природа. Вновь радостно прорываются ликующие интонации - весна восторжествовала! Подумайте и скажите: характеру, какой из известных вам картин И.И. Левитана о весне созвучна эта музыка? (Ответы.)

Послушайте, как поэтично рассказывает о пробуждении природы русский писатель М.М. Пришвин. «Почки раскрываются, шоколадные, с зелеными хвостиками, и на каждом зеленом клювике висит большая прозрачная капля.

Возьмешь одну почку, разотрешь между пальцами, и потом все долго пахнет тебе ароматной смолой березы, тополя или черемухи

…И вот начинают шептаться между собой деревья: береза белая с другой березой белой издали перекликаются; осинка молодая вышла на поляну, как зеленая свечка, и зовет к себе такую же зеленую свечку-осинку, помахивая веточкой; черемуха черемухе подает ветку с раскрытыми почками.

Если с нами сравнить – мы звуками перекликаемся, а у них – аромат…»

Как внимателен автор к миру природы, сколько необычного увидел он на лесной поляне! Попробуем и мы увидеть то, на что прежде не обращали внимания. Продолжим путешествие по стране Красоты на прогулке! Сделайте вашу весеннюю прогулку необычной: отыщите свою красоту во всем, что увидите. Расскажите о своих находках.

Одна из самых актуальных проблем, стоящих перед современным обществом, – угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. В социуме назрела необходимость противостояния безнравственности, бездуховности, потребительскому отношению к жизни, возрождения в детях желания и потребности активной интеллектуальной, эмоциональной деятельности. Эстетическое воспитание вносит свой неоценимый вклад в поиск новых форм организации досуга детей дошкольного возраста.

Большие резервы в деле приобщения детей к миру духовной красоты скрыты в детской музыкально-игровой деятельности с ее радостной эмоциональностью, образностью, моторной активностью, коллективностью участия, развитием творческой инициативы, разнообразными образовательными" и воспитательными возможностями.

Для того чтобы процесс эстетического воспитания в ДОУ был профессиональным и сбалансированным необходимо, чтобы музыкальный руководитель имел высокую квалификацию

Формы и методы эстетического воспитания в ДОУ.

Формирование эстетических чувств начинается с раннего детства. Дошкольный возраст – это период первоначального фактического складывания личности. Дети дошкольного и школьного возраста с большим желанием строят замки и крепости из снега, мокрого песка или кубиков, забивают гвозди, с не меньшим старанием рисуют карандашами, красками или мелом. Родители должны всегда поддерживать, а не тормозить эти естественные потребности детей.

Дошкольный возраст – важнейший этап развития и воспитания личности. Это период приобщения ребенка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность.

Психологи выделяют 3 основных направления психического развития детей дошкольного возраста:

1. Формирование личности.

1. ребенок начинает осознавать свое "я", свою активность, деятельность, начинает объективно себя оценивать;

2. усложняется эмоциональная жизнь ребенка, обогащается содержание эмоций, формируются высшие чувства;

2.Расширение сферы деятельности ребенка.

1. ребенок осваивает цели и мотивы различных видов своей деятельности;

2. формируются определенные навыки, умения, способности и личностные качества (настойчивость, организованность, общительность, инициативность, трудолюбие и др.);

3.Интенсивное познавательное развитие.

1. происходит усвоение сенсорной культуры языка;

2. совершается восприятие цвета, формы, величины, пространства, времени;

3. развиваются виды и свойства памяти, внимания, воображения;

4. происходит становление наглядных форм мышления и развитие знаково-символических функций сознания.

Чтобы взрослый человек стал духовно богатым, надо обратить особое внимание на эстетическое воспитание детей дошкольного и младшего школьного возраста. Б.Т. Лихачев пишет: "Период дошкольного и младшего школьного детства является едва ли не самым решающим с точки зрения эстетического воспитания и формирования художественно-эстетического отношения к жизни". Автор подчеркивает, что именно в этом возрасте осуществляется наиболее интенсивное формирование отношений к миру, которые постепенно превращаются в свойства личности

Долгое время держался взгляд, что эстетическое восприятие представляет собой совершенно пассивное переживание, отдание себя впечатлению, прекращение всякой деятельности организма. Психологи указывали на то, что не заинтересованность, бескорыстное любование, полное подавление воли и отсутствие всякого личного отношения к эстетическому объекту составляют необходимое условие для возможности осуществления эстетической реакции.

Если бы назначение картины заключалось лишь в том, чтобы ласкать наш глаз, а музыки – доставить приятные переживания нашему уху, то восприятие этих искусств не представляло бы никакой трудности, и все, кроме слепых и глухих, были бы одинаково призваны к восприятию этих искусств. Между тем моменты чувственного восприятия раздражений – только необходимые первичные толчки для пробуждения более сложной деятельности и сами по себе лишены всякого эстетического смысла. "Развлекать наши чувства,– говорит Христиансен,– не составляет конечную цель художественного замысла. Главное в музыке – это неслышное, в пластическом искусстве – невидимое и неосязаемое".

Это невидимое и неосязаемое следует понимать просто, как отнесение главного ударения в эстетическом процессе на ответные моменты реакции на чувственные впечатления, идущие извне. В этом смысле мы можем вполне говорить о том, что эстетическое переживание строится по совершенно точной модели обыкновенной реакции, которая необходимо предполагает наличие трех моментов – раздражения, переработки и ответа. Момент чувственного восприятия формы, та работа, которую выполняют глаз и ухо, составляет только первый и начальный момент эстетического переживания. Остается рассмотреть еще два. Художественное произведение представляет собой особым образом организованную систему внешних впечатлений или чувственных воздействий па организм. Однако эти чувственные воздействия организованы и построены таким образом, что возбуждают в организме иного рода реакции, чем обычно, и эта особая деятельность, связанная с эстетическими раздражителями, и составляет природу эстетического переживания.

Эстетическое воспитание – процесс приобщения человека ко всему прекрасному, что есть в окружающей жизни, природе, искусстве. Это формирование у человека возвышенных чувств и поведения. Эстетическое воспитание тесно связано с нравственным, но у него есть и своя специфика – это приобщение к искусству.

Эстетическое воспитание включает:

1. знание законов, по которым создаются произведения искусства;

2. воспитание в человеке желание познать мир прекрасного;

3. развитие творческих способностей.

Задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.

Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Для реализации задач эстетического воспитания детей дошкольного возраста необходимы определённые условий.

Рис.1 Условия и средства эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Дети любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ею. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства опосредованный, косвенный. Воспитатель заботиться о накоплении ребёнком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приёмам. Самостоятельная художественная деятельность потому и самостоятельная, что возникает по инициативе детей, для удовлетворения их индивидуальных потребностей. Задача педагога – не нарушая замысла ребёнка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Но главное – создать условия для самостоятельной деятельности: дети должны знать, где взять необходимые материалы, где именно можно, не мешая другим, рисовать, строить, музицировать.

Методами эстетического воспитания являются: разъяснение, анализ произведений искусства, предметов и явлений, решение эстетических задач (определение жанра искусства и др.), упражнения в искусстве (слушание музыки, игра на музыкальных инструментах, рисование и др.), положительный пример, поощрение и т д. Формы эстетического воспитания – это беседы и лекции на эстетические темы, кинолектории, вечера поэзии, встречи за круглым столом, дискотеки и др.

В руководимой педагогами разнообразной эстетической деятельности учащихся применяется комплекс художественно-эстетических средств. Основными из них являются: познание, труд, игра, общение, природа, искусство, литература, бытовая обстановка. Эти средства органически входят в систему эстетического воспитания. Кратко рассмотрим их особенности и значение для эстетического развития школьников.

Научно-познавательней процесс обладает большими возможностями для эстетического воспитания школьников. Проникая мыслью в сущность познаваемых предметов, процессов и явлений, школьник вместе с тем воспринимает присущие им эстетические свойства. Сам процесс познания объективной реальности, согласно известной формуле В. И. Ленина, начинается с чувственного восприятия (живого созерцания). Поиск истины всегда окрашен эмоциональными переживаниями. К. Д. Ушинский писал: "Во всякой науке более или менее есть эстетический элемент, передачу которого ученикам должен иметь в виду наставник".

Мышление углубляет эстетические переживания. Писатель К. Паустовский говорил, что знающий увидит красоту земли там, где ее никогда не увидит человек необразованный. Красота выступает одним из критериев истинности знания. Известный французский физик Поль Дирак утверждал, что аксиомы могут быть и непростыми, но обязательно математически изящными и красивыми.

Труд – умственный и физический – активно влияет на эстетическое развитие учащихся следующими путями: самим процессом труда, содержанием работы, результатами труда, отношениями в труде.

Эстетическое чувство школьников вызывают такие элементы труда, как ритм, темп, симметрия, пропорция, гармония. Правильно организованный труд всегда сопровождается чувством удовлетворения и даже наслаждения. Эстетическое начало имеют материалы, чертежи и орудия труда (техническая эстетика).

Человека радуют продукты его труда. Большое воспитательное значение имеют слаженность в работе и красота отношений школьников в совместном труде. А. С. Макаренко утверждал, что в деле коммунистического воспитания эстетика костюма, комнаты, лестницы, станка имеет нисколько не меньшее значение, чем эстетика поведения. Сказанное в полной мере относится к спортивным и ролевым играм. Однако эстетически-воспитательные возможности игр значительно богаче. В них ярче проявляется гармония движений, обстановка, и ритуалы игр допускают привлечение средств искусства.

Одно из главных условий полноценного эстетического развития детей, формирования их художественных способностей – внимание к детской творческой деятельности: игре, изобразительной, театрализованной, конструктивной, музыкальной. Если правильно организовать, можно обеспечить художественно-эстетическое, всестороннее развитие ребёнка и подготовку его к школе, создать обстановку эмоционального благополучия, наполнить жизнь малыша интересным содержанием.

Роль музыкального руководителя в осуществлении эстетического воспитания в ДОУ

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;

Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности – ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма – выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально – слуховые представления – способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются занятия, которые предусматривают не только слушание музыкальных произведений доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движениям в музыкальных играх и плясках, но и обучению их игре на ДМИ. Интерес к оркестру детских музыкальных инструментов √ как средству музыкального воспитания был большим. Выдающиеся музыканты просветители Б.Асафьев, Б.Яворский, австриец К. Орф подчеркивали значение активных форм музыкальной дея-ти детского оркестра, как основы элементарного музицирования и развития детей. Большое значение оркестру детских инструментов придавали и создатели действующей у нас системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Еще в 20-е годы Н.Метлов и Л.Михайлов говорили о необходимости организации детского оркестра как действенного средства развития музыкального восприятия и слуха у детей. В 30-40х годах Н.Метловым были организованны оркестры в детском саду, созданы новые звуковысотные ДМИ. Начав в 20-е годы с обучения детей игре на ударных инструментах(бубен, треугольник, звоночки,кастаньеты и др), Н.А.Метлов вскоре оставляет за ними право только аккомпанирующих,дающих определенную окраску произведению.Он ищет,конструирует и совершенствует мелодические инструменты,на которых дети могли бы исполнять любые мелодии, самостоятельно музицировать. Первыми инструментами для детей были ксилофон и металлофон. При обучении детей игре на этих инструментах пользовались системой записи нот. В союзе с мастерами- умельцами В. Рахманиновым, В.Бодровым и др. Н.Метлов в 1941-1942 г. создал металлофон с точной и устойчивой настройкой, чистым приятным звучанием. На современных ксилофонах и металлофонах изображается названия звуков и их расположение на нотном стане. Играя на таких инструментах, дети практически усваивают элементы музыкальной грамоты. В группу мелодических инструментов Метлов ввел детскую цитру, баян, флейту, гобой. Он организовал в детском саду оркестр в составе 30-40 детей играющих на музыкальных инструментах. Для каждого произведения Н.А.Метлов создавал инструментовки с учетом жанра и структуры произведения, специфики инструмента. Особую роль в инструментовке он отводил партии фортепьяно, которую исполнял музыкальный руководитель. Партию фортепьяно он украшал дополнительными гармоническими и варициозными средствами выразительности. Очень важной считалось инструментовка пьес для ударного оркестра. На основе народных мелодий и песен Метлов создал репертуар детского оркестра, удобный для исполнения на детских инструментах; позже в репертуар вошли произведения советских композиторов.

В связи с возрастающими требованиями к воспитанию и обучению подрастающего поколения улучшается работа педагогов дошкольных учреждений. Они должны не только формировать у детей определенный объем знаний и умений, но всемерно развивать их познавательную деятельность, интерес к окружающей действительности, самостоятельность и творческую активность в художественно-речевой, изобразительной, музыкальной, театрально-игровой деятельности.

Деятельность музыкального руководителя в дошкольном учреждении многообразна. Музыкант-педагог, прежде всего, должен уметь организовывать и проводить занятия, вечера досуга и развлечений, музыкально-дидактические игры, аккомпанировать на утренней гимнастике и физкультурном занятии, осуществлять работу с родителями.

Профессионализм в работе музыкального руководителя немыслим без самообразования, постоянного повышения исполнительского мастерства, приобретения новых знаний, творческого поиска, аналитического восприятия собственной деятельности.

Совершенствование системы образования на современном этапе предполагает вариативные формы организации детской музыкальной деятельности. Принципы вариативности позволяют проявлять творческую активность, творческий замысел в руководстве разнообразной музыкальной деятельностью дошкольников.

Также в число обязанностей музыкального руководителя ДОУ входит контроль за организацией развивающей среды в музыкальном зале, контроль за содержанием "музыкальных уголков" в группах. Музыкальный руководитель обязан использовать пианино, магнитофоны, а так же детские музыкальные инструменты:

1. металлофоны,

2. деревянные ложки,

3. барабаны,

5. колокольчики,

6. погремушки,

7. дудочки и др.

Кроме того, "Программа..." предполагает целенаправленное решение задачи по развитию творческой инициативы детей в самостоятельных поисках певческой интонации.

Поэтому музыкальные руководители в своей работе с детьми должны систематически использовать упражнения на развитие музыкального слуха и голоса. Песни-упражнения, приведенные в данной книге, способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Усваивая упражнения, дети учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные виды мелодического движения и наиболее характерные интонационные обороты, встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста. А это в свою очередь в дальнейшем облегчит усвоение детьми более сложных песен.

Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки, подобранные педагогами В. К. Колосовой, Н. Я. Френкель, Н. А..Метловым. Среди упражнений много песен, написанных композиторами Е. Тиличеевой, В. Карасевой, народных песен-попевок..

Упражнения отличаются разнообразием ладо-гармонической окраски, мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.

Эстетическое воспитание детей средствами искусства.

Можно выделить две группы субъектных проявлений ребенка в музыкальной деятельности: эмоционально-субъектные и деятельностно-субъектные.

Эмоционально-субъектные проявления выражаются в интересе ребенка к музыке, предпочтении этому виду деятельности. Ребенок любит слушать музыкальные произведения, ему нравится участвовать в разных видах музыкальной деятельности. Другим не менее важным проявлением субъектности становится избирательное отношение к музыке, т.е. предпочтение ребенка той или иной возможности взаимодействия с музыкой (слушать, петь, играть и т. д.).

На первый взгляд может показаться, что избирательность присуща только детям старшего дошкольного возраста. Уже в раннем возрасте ребенок может выбрать, например, тот или иной инструмент шумового оркестра; может скучать во время пения, но оживляется в ходе музыкальных игр. Чем раньше педагоги заметят предпочтения ребенка, тем успешнее может быть его музыкальное развитие!

Деятельностно-субъектные проявления связаны с активностью и инициативностью ребенка в выборе музыкальных видов деятельности. Его субъектность определяется творческим отношением к выбору содержания музыкальной деятельности. Ребенок начинает самостоятельно предлагать варианты интерпретации того или иного музыкального произведения, предпринимая первые попытки анализа и самоанализа "продуктов" музыкальной деятельности.

Самым простым способом определения проявлений ребенка как субъекта музыкальной деятельности является следующий. Понаблюдайте за ребенком в минуты его свободной деятельности. Если он хочет и может заниматься музыкой сам, вне специально организуемых форм музыкального воспитания, то это и есть проявления его как субъекта музыкальной деятельности. А если в практике педагогического процесса детского сада такая картина чрезвычайно редка, то подумайте, почему это происходит? Что, по-вашему, может самостоятельно делать ребенок в музыке?

Таким образом, у ребенка как субъекта музыкальной деятельности проявляются следующие качества:

1. интерес к музыке;

2. избирательное отношение к музыке и разным видам музыкальной деятельности;

3. инициативность, желание заниматься музыкальной деятельностью;

4. самостоятельность в выборе и осуществлении музыкальной деятельности;

5. творчество в интерпретации музыкальных произведений.

Развитие ребенка как субъекта музыкальной деятельности, переход от этапа к этапу обеспечивается в процессе накопления опыта данной деятельности.

Таблица 1 Направленность отношения и характер музыкальной деятельности ребенка в дошкольном детстве

	Направленность отношений	Задачи, решаемые ребенком	Ведущая деятельность	Характер музыкальной деятельности
1 – 3 года	Предметный мир	Активное познание предметов, их свойств и качеств; освоение средств и способов ориентации в условиях предметной деятельности; развитие самостоятельности в манипулировании с предметами	Предметная, предметно-манипулятивная	Музыкально-предметная
	Мир социальных отношений	Ориентация на другого человека; социализация в системе ближайшего окружения взрослых и сверстников; "примеривание" социальных ролей и отношений		Музыкально-игровая
	Результат деятельности как способ социализации	Самовыражение, проявление творчества в доступных и интересных видах деятельности; самопрезентация "Я" в группе сверстников; стремление к взаимоотношениям и взаимодействию	Сложные интегративные виды деятельности, переход к учебной деятельности	Музыкально-художественная

В старшем дошкольном возрасте источником получения музыкальных впечатлений становится не только педагог, но и сам большой мир музыки. Дети уже могут устанавливать связи музыки с литературой, живописью, театром. С помощью педагога искусство становится для шестилетнего ребенка целостным способом познания мира и самореализации. Интегративный подход к организации взаимодействия детей с искусством помогает ребенку выражать свои эмоции и чувства близкими ему средствами: звуками, красками, движениями, словом.

Глубина эмоционального переживания выражается в способности интерпретировать не столько изобразительный музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке.

Закономерности и особенности развития психических процессов старшего дошкольника позволяют формировать его художественный вкус, музыкальную эрудицию. Он не только чувствует, но и познает музыку, многообразие музыкальных жанров, форм, композиторских интонаций. Естественной базой и предпосылкой для получения знаний становится накопленный в младшем и среднем дошкольном возрасте эмоционально-практический опыт общения с музыкой.

В дошкольные годы развития ребёнка устанавливаются первые связи и отношения, которые ведут к образованию "единства личности" (А.И.Леонтьев), поэтому проблему формирования отношений к действительности и искусству учёные выделяют как наиболее значимую в воспитании (М.С.Каган, И.Я.Лернер, В.Н.Мясищев, С.Л.Рубинштейн и др.).

Работы педагогов и психологов показывают, что старший дошкольный возраст является наиболее оптимальным для формирования осознанных процессов при постижении окружающего мира (Е.А.Аркин, Л.И.Божович, Л.А.Венгер, Л.С.Выготский, И.М.Гордеева, О.М.Дьяченко, А.В.Запорожец, А.Д.Кошелева, Т.С.Комарова, А.Е.Ольшанникова и др.). Мы опираемся на данное положение при формировании осознанного отношения дошкольников к своим музыкальным запросам и предпочтениям.

Процесс становления оценочного отношения к музыке начинается с раннего возраста и проходит различные этапы развития. У детей младшего дошкольного возраста оценки музыки в большей степени интуитивны и эмоциональны. Старшие дошкольники способны сознательно подходить к оценке своих музыкальных впечатлений, предпочтений, переживаний; адекватно выражать их на доступном уровне. Осознанное положительное оценочное отношение к музыкальной классике в старшем дошкольном возрасте формируется как предпосылка развития музыкально-эстетического сознания (эмоций, чувств, интересов, оценок, мышления, воображения, памяти), что является немаловажным в контексте исследования новых подходов к эстетически-ценностному и культуросообразному развитию личности.

Важно помнить, что музыкальные занятия в старших группах в ДОУ призваны воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий художественный вкус. Музыкальные занятия – это импульс для достижения этих целей. Но творческим лидером должен стать музыкальный руководитель.

Музыкальное занятие нацеливает воспитателя на воспитание у старших дошкольников музыкальной культуры как части их общей духовной культуры.

Владение умениями хорового пения в ДОУ

Пожалуй, самым любимым видом музыкальной деятельности ребенка является пение. Вы можете опровергнуть это мнение, говоря, что ребенок больше любит двигаться.

Понаблюдайте за ребенком любого возраста. Возрастная особенность ребенка – его стремление заритмизировать свою речь приводит к мелодекламации... Если ребенок уверен, что за ним никто не наблюдает, он обязательно что-то напевает...

Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря слову песня более доступна детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Хоровое пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального музыкального общения. Текст песен помогает ребенку лучше понять музыкальный образ. Само исполнение песни является своеобразной эмоциональной реакцией ребенка на окружающее, выражением его настроения. Дети поют с удовольствием, целиком отдаваясь этому занятию.

Особенности певческой деятельности детей определяются в первую очередь спецификой развития детского певческого голоса. Голосовой аппарат ребенка нежен и хрупок. Диаметр его дыхательного горла равен диаметру карандаша. Голосовые связки очень тонкие, легко перенапрягаются. Сила звука (при громком пении) достигается не дыханием, как у взрослого, а напряжением голосовых связок, что может привести к кровоизлиянию, образованию на связках узлов.

В отличие от дыхания взрослых – нижнереберного, произвольного и глубокого – дыхание дошкольника верхнереберное, поверхностное, автоматическое, жизненное.

У ребенка дошкольного возраста более развит головной резонатор, поэтому звук при пении не может быть ярким, сочным, а характеризуется легкостью, полетностью.

Легкое, выразительное пение дошкольника обеспечивается развитием группы специальных певческих умений.

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

Хоровое пение – это природосообразная педагогическая технология формирования в детях гармоничного строя души как строительства в человеке его человеческой сути – его нравственного сознания. Его Личности.

Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями.

Работа над песней – не скучная зубрёжка и не механическое подражание воспитателю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Воспитатель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

Хоровое пение – наиболее доступная исполнительская деятельность дошкольников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

В каждой песне дети осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.

Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.

Следует отметить, что приобщение дошкольников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности.

Успех работы зависит от умений воспитателя, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей.

В работе с детьми очень важно соблюсти темп занятий. Работать следует достаточно быстро, но без суеты, чтобы юным певцам некогда было отвлечься и заскучать. Разделы репетиции должны быть тесно взаимосвязаны и переходить без пауз друг в друга. Хорошо, если к концу занятий дети почувствуют себя лучше, у них пройдет усталость, голоса зазвучат ярко и радостно. Если они не уходят сразу после конца репетиции, и глаза у них горят, основная проблема решена. Они полюбят хоровое пение.

Подводя итог сказанному, хочется подчеркнуть, что важная особенность детского хорового пения, как компонента воспитания, состоит в простоте и доступности, и отсутствии непреодолимых финансовых преград для его внедрения в каждой школе и в каждом детском саду. Для этого необходимы: понимание, желание и добрая воля.

Выводы

Методы эстетического воспитания очень разнообразны. Они зависят от многих условий: объема и качества художественной информации, форм организации и видов деятельности, возраста ребенка. Немалую роль играют уровень подготовки, мастерство и способности педагога.

Музыкальное воспитание в ДОУ осуществляется воспитателями и музыкальными руководителями. Музыкальный руководитель отвечает за музыкальное воспитание. Он организует и проводит музыкальные занятия, литературно-музыкальные утренники, вечера. Помимо всего прочего музыкальный руководитель выявляет музыкально одаренных детей и занимается с ними индивидуально и в группе. Он участвует в проведении утренней гимнастики, физкультурных занятий и развлечений, обеспечивает музыкальное сопровождение организованных игр детей во 2-й половине дня, проводит музыкально-дидактические, театрализованные и ритмические игры.

Процесс приобщение старших дошкольников к прекрасному требует регулярной диагностики и корректировки методик эстетического воспитания.

Пение является и мощным средством балансировки нервной системы и психики как для детей, так и для взрослых.Именно по это очень важно обучать дошкольников хоровому пению.

Литература

1. Астафьева Н.Е. Проблемы музыкального образования в ДОУ – М.: Проспект 2008

2. Бабанский Ю. К. Педагогика М.: Просвещение 1983

3. Венгер Н. Ю. Путь к развитию творчества. // Дошкольное воспитание. – 1982. – № 11.

4. Выготский Л.С., Педагогическая психология, М.: Просвящение 2004.

5. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений – М.: Издательский центр "Академия", 2005.

6. Дошкольная педагогика \ под ред. В.И. Логиновой. – М.: Просвящение 1988. с 22

7. Костина, Э. П. Модернизация музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста // Вестн. МГУКИ. – 2006. – № 1

8. Кузьмина Н.В., Очерки психологии труда учителя, – М.: Прогресс 2004.

9. Леонтьева О.Т. Воспитание музыкой и концепция личности. (Из истории дискуссий 1970-х годов) // Современное западное искусство ХХ века.– М.: Наука, 1988

10. Лихачев Б.Т. Методологические основы педагогики / Б.Т.Лихачев. – Самара: Бахрах, 1998.

11. Репьюк О.Н. Эстетическое воспитание детей //http://festival.1september.ru/articles/528376/ Статья в свободном доступе

12. Система обучения детей игре на музыкальных инструментах в детском саду. Из опыта воспитателей ДОУ// www.ivalex.vistcom.ru/metod1_1.htm

13. Тарасова К. В. К вопросу об уровне развития музыкальности у детей-дошкольников. Сообщение 1. Об уровне развития музыкальности у младших дошкольников (не обучавшихся музыке) // Новые исследования в психологии. 1979. № 1

14. Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 5- 6 лет: Кн. для воспитателя и муз. руководителя дет. сада /Сост.Т.М. Орлова, и др.- М.: Просвещение, 1990

15. Хрестоматия по методике музыкального воспитания /Сост. О.О.Апраксина.- М.: Просвещение, 1987

16. Эльконин Д.Б. Детская психология. М., 1960.

Ольга Кучкина
Музыкально-эстетическое воспитание старших дошкольников в условиях детского сада

Русский и советский философ, педагог и психолог П. П. Болонский считал, что задача эстетического воспитания заключается не столько в воспитании созерцателя , судьи эстетических ценностей, сколько творца.

Одним из важнейших средств воспитания ребенка является музыка . Гармоничность музыкального развития важна для детей всех возрастов. Но особенно нуждаются в ней дети дошкольного возраста . Этот возраст является временем интенсивного развития и музыкальной восприимчивости . Впечатления, полученные ими от восприятия музыки , надолго сохраняются в памяти ребенка. Именно поэтому педагогикой уделяется большое внимание музыкальному воспитанию детей с самого раннего возраста.

Работа по эстетическому воспитанию дошкольников посредством музыки тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса , формы организации ее очень разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности.

Существенным условием успешного приобщения дошкольников к эстетическим ценностям является руководство этим процессом со стороны педагога. Основная форма образовательной работы с детьми – музыкальные занятия , включающие слушание музыки , обучение пению, ритмике, элементам музыкальной грамоты , игре на детских инструментах .

При планировании музыкальных занятий педагогу необходимо учитывать нагрузку детей (умственную, физическую и эмоциональную, последовательное в распределении видов деятельности, репертуара, преемственность в развитии музыкальных способностей , освоении навыков, знаний, разучивании музыкального репертуара , нормативность и соответствие возрастным возможностям детей.

Музыкально-эстетическое воспитание решает ряд важнейших задач :

1. Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку .

2. Обогащение музыкальных впечатлений .

3. Приобщение к различным видам музыкальной деятельности : слушание (восприятие ) музыки , исполнительство (пение, танец, игра-инсценировка, игра на детских на детских музыкальных инструментах , музыкально -образовательные знания, музыкальное творчество .

4. Развитие общей музыкальности , индивидуальных способностей, певческого голоса и выразительности движений.

5. Развитие музыкального вкуса .

6. Развитие творческого отношения к музыке и музыкальной деятельности .

Музыка волнует ребенок , показывает жизненные явления, создает ассоциации. Марш с его ритмичным звучанием вызывает чувство радости, а пьеса о заболевшей кукле – печаль.

Умение слушать, сравнивать и оценивать музыкальные сочинения требует от ребенка слухового опыта. Например, ребята сравнивают элементарные свойства музыкальных звуков (высокие и низкие, тембровые характеристики звучания фагота и клавесина, отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный характер запева и энергичный, подвижный – припева) . Со временем у детей формируется копилка любимых произведений, т. е. закладываются основы музыкального вкуса . Кроме того, одни из них предпочитают петь или танцевать, другие играть на музыкальных инструментах или слушать музыку , что говорит о разнообразии вкусов ребенка.

Слушая музыку , маленький слушатель по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце, тем самым проявляя творческое отношение к музыке . Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для гогочущих гусей, тяжело ступающего медведя, вкрадчиво ступающей лисицы и т. д.

С развитием общей музыкальности у ребят появляется эмоциональное отношение к музыке , совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность.

Применяя музыкальные игры с использованием фрагментов музыкальной классики , мы формируем у детей широкий эстетический вкус.

Как подсказывает личный опыт работы, слушать музыку лучше , когда ребенок находится в хорошем настроении и расположен к общению. Это совместное переживание эмоций, связанных с восприятием музыки . Слушать нужно музыкальный фрагмент , пока у ребенка сохраняется внимание. Давать паузы, разговаривать с ним, делиться впечатлениями. Время слушания регулировать, исходя из индивидуальных особенностей ребенка. Начинать нужно с нескольких музыкальных фраз , постепенно увеличивая время слушания. В играх можно использовать такую музыку как : И. Штраус, А. Дворжик, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский «Времена года» , «Подснежник» .

Таким образом, приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту.

Кучкина Ольга Михайловна.

Музыкальный руководитель МДБОУ д/с №3

Курская обл. г. Обоянь.

Публикации по теме:

Музыкально-эстетическое развитие дошкольников 1 слайд «Музыкально-эстетическое развитие дошкольников» 2 слайд Эстетическое воспитание – целенаправленное систематическое воздействие.

Хасанова Г. А, воспитатель старшей группы (МБДОУ №8 «Березка», г. Альметьевск) Статья на тему «Воспитание физических качеств дошкольников.

Воспитание физических качеств дошкольников во взаимодействии детского сада и семьи Физическое развитие – процесс формирования и последующего изменения на протяжении индивидуальной жизни естественных морфофункциональных.

Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников. Использование нетрадиционных техник рисований в НОД. Ведущая роль в становлении личности ребенка дошкольника, формировании его духовного мира принадлежит эмоциональной сфере. Именно с этим.

Консультация для воспитателей на тему: «Патриотическое воспитание дошкольников в условиях детского сада» Как писал Ушинский К. Д. : «Есть.

Оздоровление детей в условиях взаимодействия детского сада с семьей На протяжении последних лет всех нас поражает грустная статистика частоты заболеваний детей дошкольного возраста. Каждый третий имеет отклонения.

ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ к музыкально-эстетическому воспитанию детей дошкольного возраста.

Процесс музыкально-эстетического воспитания и формирования основ музыкально-эстетической культуры у детей дошкольного возраста опирается на

4 МЕТОДОЛОГИЧЕСКИХ ПОДХОДА:

Системно-деятельный,

Культурологический,

Аксиологический,

Средовой.

СИСТЕМНО-ДЕЯТЕЛЬНЫЙ ПОДХОД.

Системно-деятельностный подход, реализующийся в практике работы педагогов дошкольных учреждений, дает возможность детям не быть в роли пассивных слушателей, которым выдается готовая информация. Дети включаются в самостоятельный поиск новой информации, в результате которого происходит открытие нового знания и приобретение новых умений.

В основе системно-деятельностного подхода лежат определенные принципы, характеризующие процессы музыкально-эстетического воспитания в системе целостного процесса обучения детей дошкольного возраста:

Принцип целостности , благодаря которому у детей формируется представление о художественной картине мира как системе;

Пример из опыта:

В детском саду № 27 комбинированного вида "Золотая рыбка", в котором я работаю музыкальным руководителем, созданы все условия для художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста. Работа всего персонала направлена на создание комфорта, уюта, положительного эмоционального климата воспитанников, что способствует их успешному пребыванию в детском саду. Разработанная педагогами нашего детского сада "Образовательная программа Дошкольного Образования" имеет тематический принцип построения образовательного процесса, что дает большие возможности для развития детей. Темы помогают организовать информацию оптимальным способом. Для каждой возрастной группы дано комплексно-тематическое планирование.

Формы подготовки и реализации тем носят интегративный характер, то есть позволяют решать задачи психолого-педагогической работы нескольких образовательных областей.

Например: Приложение 1.

2 Принцип вариативности , предусматривающий систематическое предоставление детям возможности выбора музыкально-эстетической деятельности (в результате чего у них формируется умение осуществлять осознанный выбор);

Пример из опыта:

Из опыта работы с детьми дошкольного возраста, я знаю, что (чаще всего так и бывает), что самым желаемым разделом на музыкальном занятии, для ребят, является игра и только игра! А в моем плане запланировано несколько задач помимо этого, требующих решения в первую очередь, поэтому, необходимо так организовать детей, так нацелить на работу, чтобы непроизвольно натолкнуть их на те действия, которые запланированы мною ранее или необходимы при подготовке к какому-либо празднику. И при этом, идти от желания детей!

Пример из опыта:

Можно задать вопрос: "Ребята! Чем мы сейчас будем заниматься в первую очередь!"И перечислить: петь, слушать новое произведение, заучивать новый куплет песни, или играть? Дети: Играть! Все это мы сделаем на занятии, повторяю вопрос: Чем мы будем заниматься в первую очередь, что нам не очень удается? Ответ: петь не получается, не доучили слова! Учим! Получается так, что дети выбирают свои действия сами, мне нужно только навести их на мысль. (грубо говоря)

Еще пример:

Необходимо отработать с детьми ритмическое движение с топориками, к танцу Жуков-дровосеков. Я заношу топорики в зал при детях, но они в корзинке, их не видно, корзинка накрыта тканью (интрига)и говорю: Ребята, не смотрите и не трогайте, подождите, потом скажу, что это; это нам всем очень нужно, после покажу. И, предлагаю поиграть, но сама все время посматриваю в сторону корзинки. Естественно, они заинтригованы, начинают просить показать сейчас... Задача решена.

(Еще примеры.

1.Что-то убрать, оставив пустое место в зале, Что это, вспомните? Об этом сегодня будем петь, с этим сегодня будем заниматься...

2.Кто-то взял, что пропало, вспомните, я помогу...показываю пантомимой образ, движениями)

3. Приходит кто-то в гости или игрушку принесли во время занятия, с ней произошла история, или она была в гостях, у кого-то, там начилась новому танцу, песне, игре, хочет научить ребят.

4. Эффект неожиданности на занятии (шум, треск, стук...обыграть, что-это может быть откуда, зачем, на что похоже? Хотите так-же? Повторим, пощумим, потрещим, но только потом станем заниматься!)

5. Делать в присутствии детей что-то необычное (смотреть пристально в окно, играть с воспитателем в шашки на глазах у детей и др.)

6. Интрига (подождите, после занятия чт-то важное вам скажу; не смотрите, после завтрака приду в группу и покажу; не трогайте, это очень хрупкое, испортите; Например, выпал снег, до прихода детей повесить на окно простынь «Ребята, пока не смотрите, у меня там такая красивая картина, попозже о ней поговорим, к слушанию музыки)

7.Внести записку, якобы от заведующей д,сада о просьбе выучить то и то!

8.Повар д,с приглашает в гости на кухню и просит сделать то и то (оркестр с ложками, с тарелочками, другое);

9.Пообещаеть детям интересное развлечение, но нужна их помощь, разучить танец, помочь в том-то и т.д.и т.подобное..

3.Принцип минимакса, при котором обеспечивается возможность развития ребенка в соответствии с его индивидуальным темпом и особенностями психики, уровнем развития музыкально-творческих способностей и общей музыкальности;

Пример из опыта:

Каждый конкретный ребенок имеет свой характер, темперамент, ритм и темп, свои способности, склонности, мотивы и интересы к чему-либо, тому или иному. На музыкальных занятиях, я стараюсь учитывать и регулировать возможности каждого ребенка, его темп и ритм, хвалить, повышать самооценку детей. Регулирую процессы, происходящие на занятии, учитываю индивидуально- дифференцированный подход к детям. Главная цель занятия - участие каждого ребенка, обеспечение развитию, достижению роста каждого, возможность совершенствования навыков и способностей.

С психологом детского сада мы провели диагностику, по выявлению особенностей, детей с разными типологическими характеристиками. Определили группы, имеющих особенности: «кинистетов» (деятелей), «визуалов» (зрителей), «аудиалов» (слушателей).

На музыкальных занятиях обьединяю (и усаживаю) детей в группки по типу восприятия:

кинестеты - участие в сценках, танцах; аудиалы - песни, сказка, стихи; визуалы - работать с атрибутами, дать оценку происходящему;

В индивидуальных номерах предлагаю участвовать детей с учетом степени успешности усвоения программы и с учетом степени одаренности;

Для детей имеющих, слабые результаты, устраиваю дополнительные занятия, а затем мини - выступления на следующих занятиях (в роли ведущего в игре и т.п.)

Использование в обучении детей старшего дошкольного возраста индивидуального и дифференцированного подходов качественно влияет на положительное отношение детей к процессу обучения, на повышение уровня работоспособности на занятиях, на глубину и качество усвоения программного материала каждым ребенком и группой в целом.

4.Принцип деятельности, позволяющий исключить пассивное восприятие ребенком музыки и других видов искусств, обеспечивающий субъектность в познании эстетических качеств искусства и окружающего мира, создание условий для включения каждого ребенка в самостоятельную музыкально-эстетическую деятельность;

Одной из задач музыкально-эстетического воспитания дошкольников является сформированность основ музыкально-эстетической культуры, выражающейся в способности воспринимать, переживать и оценивать мир эстетических образов в искусстве и окружающей жизни, воссоздать эстетические переживания и представления в творческой музыкально-игровой деятельности. Как научить детей воспринимать, принимать и понимать музыку!

Пример из опыта :

Обратимся к слушанию.

"Вальс снежных хлопьев" П.И.Чайковского. На одном занятии - слушание, беседа о впечатлениях, характере, знакомство (или повторение его творчества, что написал из ранее прослушанного) какими инструментами, оркестром исполнен, на втором - предлагаю выбрать иллюстрацию, в зависимости от характера произведения, как дети его чувствуют, читаю стихотворение, которое подходит к музыке (или отрывок из фильма-мультфильма (видео с планшета), предлагаю исполнить импровизацию на музыкальный фрагмент (можно с использованием аттрибутов: шарфов, кусочков ваты, лебяжьих перьев); третье занятие-слушание "Вальс снежных хлопьев" и "Зима" Вивальди, противоположное по звучанию. Беседа: 1.Зима светлая, сказочная..

2.Зима хмурая, унылая. Слушание с использование дидактической игры (выкладывают карточки эмоций), двигательная импровизация на отрывок" Зима" Вивальди с заданием "Мы-ветры морозные, мы веем холодом, посылаем стужу". Четвертое занятие: слушание отрывков музыки. Задание: исполнение группами танцев с разными характерами (по желанию). Домашнее задание: рисунки на тему "Две ЗИМЫ". В дальнейшем, использование танца на праздник, инсценирование, сказка.

Итог: В самостоятельной деятельности развиваются творческие способности ребенка.

5.Принцип психологической комфортности , позволяющий выстраивать самостоятельную деятельность детей по интересам;

Пример : В работе с детьми, я стараюсь учитывать психологические особенности дошкольников, для этого:

В доброжелательной форме веду беседы с родителями,

Беседую о детях с воспитателями и специалистами детского сада,

Присматриваюсь к детям на своем и других занятиях, часто бываю у них в группах. В день проведения музыкального занятия, с утра встречаюсь с детьми, наблюдаю за ними, веселым приветствием стараюсь передать им свое доброе расположение и хорошее настроение, чтобы, позже, на занятии, детям было уютно. Бывает, что ребенок, в силу каких-либо, причин, чувствуют себя не комфортно, стараюсь расспросить, успокоить, увлечь. Начинаю хвалить его внешний вид, одежду, подбадриваю. Если не получается, то на некоторое время оставляю, но даю задание-проследи за тем-то, поставь ровно стульчики, сложи игру и т.д. Затем, стараюсь увлечь участием в какой-то деятельности: игре, сказке, песне, оркестре, инсценировании стихотворения. Если ребенка не устраивает его роль, то я меняю или добавляю еще персонажа, которого может не быть в сказке (будешь солнышком, дождиком, тучкой, ручейком, ветром.) Одним словом, стараюсь договариваться, чтобы ребенок внутренне согласился на предлагаемые действия. Важно использовать всех детей в разных видах деятельности по своим интересам!

6.Принцип непрерывности , обеспечивающий формирование и развитие у детей универсальных способностей на разных возрастных этапах, что в свою очередь будет способствовать дальнейшему саморазвитию личности в образовательной деятельности на всех ступенях образования.

Из опыта работы:

В программе дошкольного образования МБДОУ № 27 "Золотая рыбка" говорится о том, что Основными участниками реализации Программы являются: дети дошкольного возраста от 1-7 лет, родители и педагоги, которые едино и непрерывно через систему воспитания развивают универсальные способности детей на разных этапах возраста ребенка - от яслей, до выпуска в школу,

как фундамент выстраивать свою педагогическую и методическую работу для дальнейшего формирования познавательных интересов

и действия ребенка в различных видах деятельности.

Системно-деятельный подход в музыкально- эстетическом воспитании детей органично связан с формированием у дошкольников ценностных качеств и воспитания эмоционально-ценностного отношения дошкольников к искусству, миру и самому себе в процессе разнообразных форм муз.-эстетической деятельности.

Пример из опыта :

Задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Итак, все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром.

Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь. Вот, поэтому, необходимо, чтобы музыка чаще звучала в жизни детей в детском саду и за его пределами. О роли звучании музыки дома, какой она должна быть в разные периоды детства ребенка, какое влияние она оказывает, я консультирую родителей на родительских собраниях, консультациях, личных встречах, информирую на сайте детскаого сада "Золотая рыбка" и на своем сайте. и т.д.

В нашем детском саду "Золотая рыбка" звучание музыки в групповых комнатах, в спальнях, в бассейне, в муз.зале, в медкабинете - это норма! ВеДь, чем чаще ребенок будет слышать классические и народные произведения, произведения зарубежных авторов, тем больше ему будет нравиться музыка, тем больше он будет любить ее, ему будет хотеться танцевать, петь, играть на инструментах. Моя задача, как педагога, с помощью художественных средств, через музыку, поэзию и живопись, научить детей замечать нюансы в музыке, чувствовать ее и, через рисунки, поделки, творческую деятельность - танцы, песни, стихи, передавать впечатления от эмоций, испытанных при соприкосновении с ней.

«Значимым аспектом деятельности детей при вхождении в мир музыкальной, художественной, эстетической культуры имеют игровые процессы, что логично вытекает из культурологических концепций развития личности, творящей себя через игру.

Общее, что связывает игру с художественной деятельностью и искусством-это образность, условность, метафоричность, эмоциональность.

Процесс формирования музыкально-эстетической культуры у дошкольников предполагает становление и развитие субъектности ребенка, основанной на способности выбирать, оценивать, конструировать разнообразные виды организованной педагогом и ребенком, самостоятельной муз.-эстет. деятельности, осуществляемой в следующих формах:

Муз.-игровая деятельность (игра-сказка, игра-балет, игра-опера, игра-драмматизация, муз-режиссерская игра в виде кукольного спектакля);

Муз.игровая деятельность обладает богатым потенциалом, который эффективно влияет на творческое развитие дошкольников.

Ученые, исследовавшие музыкальную игру (Ветлугина, Кенеман, Тарасов) отмечают следующие ее характеристики:

Носит импровизационный, творческий, творческий характер, представляет собой поле для творчества ребенка;

Ей присущи эмоциональная наполненность, напряженность, эффект включенности, удовольствия от процесса, что создает эмоциональное поле игры;

Внеобыденность, фантазийность, образность, мнимость ситуации, независимость от внешнего пространства создают поле условности;

Наличие прямых или косвенных правил, логика сюжета и последовательность действия опредмечены содержанием музыкального призведения, и это предопределяет логическое поле игры.

Бескорыстность, непредсказуемость результата, его целостность создают поле свободы музыкально-игровой деятельности.

(педагог, осуществляя поддержку ребенка в процессе организации муз.эстет. деятельности, побуждает к эмоциональному и осмысленному восприятию произведений искусства, стимулирует ситуации рефлексии и диалога во взаимодействии детей со взрослыми и сверстниками, направляет творческую активность с учетом способностей и индивидуальных возможностей каждого воспитанника. Критерием эффективности муз. игровой деят. эстетического содержания являются позитивные изменения в ценностно-смысловой сфере воспитанников: проявление интереса и любви к музыке, искусству, потребность в музыкальном самовыражении, ориентация на эстетические ценности во взаимоотношениях со сверстниками, природой и окружающем миром.

Возвращаемся к процессу формирования музыкально-эстетической культуры у дошкольников, следующая форма:

-муз-творческая деятельность (игра-фантазия, сюжетно-образные игры на сочинение сюжета-истории на основе логики развития музыкальной речи; игры-путешествия с перемещением, игры-впечатления, основанные на воссоздании ощущений, возникающих в результате восприятия музыки (ощущение теплоты, свежести запахов, мысленное прикосновение к предметам, ощущение эмоционального состояния);

-худ-изобразительная деятельность (рисование во время звучания музыки, создание рисунка, поделки, передача эстетических эмоций восприятия в рисунке и др.);

-художественно-речевая деятельность (чтение стихотворения во время восприятия музыки, подбор выразительных фраз или четверостиший, соответствующих муз. образу, сочинение сказок, рассказов о муз. произведении, мелодекламация в процессе восприятия музыки, речевые импровизации муз. образа;

-театрально-игровая деятельность (драматизация сюжета программного музыкального произведения, сочинение сказки или истории о музыке, драматургическая импровизация сказки, стихотворения, рассказа на основе восприятия музыкального произведения);

-муз.-ритмическая деятельность (танцевально-двигательная импровизация на основе восприятия музыки, сочинение музыкального образа в пластике и движениях, игры с атрибутами, соотв. арактеру музыке);

-спортивно-игровая деятельность (соревновательные, подвижные игры сопровождающие звучанием музыки).

Культурологический подход.

Данный подход обеспечивает направленность муз-эстетического воспитания детей дошкольного образования на становление и развитие культурной личности. Необходимость создания в детском саду и семье целостного культурно-образовательного пространства, в котором представлены разнообразные культурные образцы жизни взрослых и детей, где происходят культурные события, осуществляется творение культуры и воспитание человека культуры.

Пример из опыта:

Музыкальные руководители в детских садах, являются творческими и талантливыми людьми, они несут музыкальную культуру в семьи подрастающего поколения, создают колыбель искусств, активизируют родителей воспитанников на совместные действия с детьми:

Изготовление игр, атрибутов к занятиям, участию в совместных выставках, квестах;

Приобщают семьи к участию в праздниках детского сада, к семейному посещению спектаклей и кинотеатров, городских выставок и др. мероприятий.

Консультируют по разным вопросам: как провести праздник дома? Как изготовить инструменты-шумелки, самоделки? и др.

Очень важно сотрудничество музыкального руководителя, а в целом и детского сада, с педагогами музыкальной школы ансамблем Камертайм и Центром Культуры п. Октябрьский. Дети имеют возможность "вживую" видеть музыкальные и русские народные инструменты, слышать их сольное и оркестровое звучание, отличать их звучание от инструментов других стран и народов, принимать участие в различных концертам. конкурсов, расширять свой кругозор.

Формирование «человека культуры», начиная с дошкольного детства, предполагает развитие такой личности, для которой значимы ценности современного мира. Немаловажную роль в этом процессе выполняет эстетическое воспитание, раскрывающее для ребенка мир духовных ценностей и создающее условия для творческой самореализации.

Культурологический подход основывается на идее ценности саморазвития ребенка как творческой личности, в процессе воспитания как субьект культуры «проводится» через культурные значения, переживания, чувственная ткань которых и личностный смысл воплощены в музыкальном языке, далее они распространяются в явлениях культуры (сказка, театр, изобразительное искусство, танец и др) и находят свое отражение в окружающем ребенка мире.

АКСИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД.

Данный подход позволяет осуществлять развитие эстетических эмоций на основе приобщения ребенка к общечеловеческим и культурным ценностям.

Ценности музыкальной культуры познаются ребенком благодаря способности

воспринимать, переживать и оценивать мир музыкальных и В

художественных образов и воссоздавать его в собственной музыкально- П эстетической деятельности. О

Роль взрослых (педагога, воспитателя, родителя) состоит в том, чтобы В открыть ребенку мир музыкальных ценностей, из которых они могут выбирать смыслы для решения своих жизненных проблем. Что достигается путем активного включения в музыкально-игровое творчество, диалоги-беседы, интегрированные занятия и развлечения, побуждающие к переживаниям ценностей в условиях взаимодействия и поддержки педагога.

Методы и приемы организации муз.эстетической деятельности и формированию основ музыкально-эстетической культуры дошкольников делятся на три группы:

I группа методов ориентирована на то, чтобы ребенок осваивал интонационный словарь музыкального искусства и способы выражения разнообразных эстетических эмоций (веселье, радость, нежность, строгось, удивление, ласку, грусть и т.д.)

Данная группа включает ДВА МЕТОДА:

Побуждение к сопереживанию и стимулирование разнообразных нравственных и эстетических чувств. Приемы создания игровых ситуаций(эмоционально-игровая установка, ситуация творческого самовыражения, ситуация диалога и др), яркой наглядности, увлекательности, образности словесных указаний, стимулирование занимательным содержанием, пояснение, беседы, прием сравнивания и контрастного сопоставления материала и т.п.

Метод убеждения средствами искусства в процессе формирования эстетического восприятия, эстетических эмоций и чувств(прием художественного исполнения музыки, сказок, стихов и др,; прием эмоционально насыщенного анализа художественного образа произведений и продукта детского творчества; прием уподобления характеру музыкального, художественного и литературного образа).

II группа методов ориентирована на овладение языком того или иного вида искусства, на восприятие изобразительно-выразительных средств(цвет, композиция, ритм, мелодия, темп, эпитеты, образные сравнения). (Предполагает использовать:

Беседу или рассказ о произведении, создание мнимой или оображаемой ситуаций, прием сюжетности;

Моделирование средств выразительности произведений искусства через имитационные и импровизационные игры;

Поисковые ситуации, побуждающие ребенка к практическим действиям и поиску собственных средств выразительности при восприятии, исполнительстве и продуктивном творчестве; этот метод предполагает использование приемов развития музыкального, поэтического слуха. Зрительной наблюдательности, специальных способностей (чувства ритма, композиции); приемов самостоятельной деятельности: сопоставлять, анализировать, сравнивать, осуществлять самоконтроль и самооценку (игра-инсценировка, игра-настроение, игра-размышление, «музыкальное рисование»);

III Группа методов – это методы, направленные на развитие художественно-творческой личности ребенка и включающие:

- упражнения репродуктивного (по аналогии) и творческого характера, предполагающие вариативность в выполнении действий, способность совершения действия в поисковых и проблемных ситуациях;

1 Пример из опыта:

Начало новогоднего утренника в детском саду. Свет в зале выключен, никого нет, кто же это сделал? Под стульями - разбросана болотная трава...Чья? Кто живет в болоте? Кикимора! Зачем она свет выключила, хочет помешать празднику? Ищем письмо или записку с пояснениями. Находим на елке, читаем: Ей обидно, что в болоте нет такой елки и такого веселого праздника, вот и разозлилась, свет выключила, хочет насолить детям. Нужно ее чем-то задобрить, нужно детям что-то сделать?". Создана ситуация, предлагается решить детям своими действиями, дети предлагают спеть песню про Новый год, поют. Приходит Кикимора, говорит, не так поете, мне не нравится, я хочу вот так! (в медленном темпе, в быстром, с остановками, в танце, с хлопками и т.д.). Все действия - в форме игры!

2 пример из опыта:

Игра:" Музыкальный паровозик"- на предложенную, разнообразную по стилю музыку, дети импровизируют, придумывают свои танцевальные движения, соответствующие муз. фрагментам.

Дид-игра: "Кто в оркестре?" Карточки: Выбираем музыкантов в оркестр – дети выбирают карточки с 3 видами муз.инстр, кто взял какую карточку-такой инструмент и берет. 3хчастная форма – играют, потом меняются. Оркестр повторяется.

- Этюды по развитию творческого воображения, включающие серию творческих заданий (прием действия с неоформленным материалом (с реальными предметами).

Пример из опыта:

Использование театральных этюдов. Дети пришли на занятие, в центре зала - лежит палочка (шляпа, веер). Хотите узнать, чья? Звучит музыка- марш Оловянных солдатиков ("Танец Феи драже", песня мушкетеров) Слушание: палочка-это ружье, дирижерская палочка, волшебная палочка Феи. Как можно с ней поиграть? Действия детей. Другая музыка, другой предмет);

- Метод перевоплощения включает приемы вхождения в ситуацию ролевого взаимодействия, погружение в воображаемое пространство художественного образа, создаваемого ребенком.

Пример из опыта:

Взять знакомую игру про чудище: "Бу-бу" я рогатый, бу-бу - я носатый и т.д., хвостатый... Обговорить, кто такой? Придуманое чудище из сказки, он бывает разный, с виду ужасный, а внутри - несчастный). Задание: при проговаривании текста, изображать гримасы на лице, угрожающие движения руками). Проиграть с одним ребенком, сказать, что следующий игрок делает другого, своего. Повторять нельзя. Проиграть. Потом сравнить. (можно взять знакомую сказку или самим сочинить, придумать диалоги, распределить роли: обговорить с детьми образы. Проиграть. Потом, поменяться ролями, проиграть своего героя по- своему.

- Приемы содействия, сопереживания, сотворчества, соучастия в создании художественного образа, прием поиска выразительного жеста, согласующегося с музыкальным образом, прием «игры в сказку», озвучивании персонажа.

Пример из опыта:

На празднике-герои просят детей помочь им, детям сыграть на инструментах, крикнуть, подуть, прогнать БЯ.

-Игровые приемы , построенные на импровизации движений, мелодии, сюжета игры на основе содержания музыкального произведения (прием музыкального фантазирования, музыкального сюжетосложения, сочинение музыкальных сказок, опер, балетов и др.)

Пример из опыта:

1.Задание - придумать окончание знакомой песни, допой песенку.

Можно так сделать:

Начать с беседы о жизни животных в лесу весной, про характер каждого. Давайте поставим сказку "Заяц и Лиса". Какие животных там участвуют? Называем. А какой у них характер, какие повадки, какая походка? Как можно одеться, какой хвост. какие уши, лапы? А какая музыка для этого, для этого нужна? А кто рассказчиком будет? Кто героеми будет? Костюмы раздаем, предлагаем изготовить элементы или свои костюмы родителям. Вовлечь родственников-братьев,сестер-они будут на показе деревья. Другие родители сделают домики, заборчики, пенечки, елочки. Начинаем импровизировать. А что, если бы домик Лисы не растаял? Или Петух не захотел помогать зайцу? Придумываем свой сюжет, на новый лад! Показ на празднике, развлечении, для детей других групп.

СРЕДОВЫЙ ПОДХОД.

Говоря о среде в музыкально - эстетическом воспитании дошкольников, мы подразумеваем, что она способна влиять на духовный мир человека, развивать этико - эстетические чувства, высокий уровень общих и музыкальных способностей, умения и навыки творческой деятельности.

Предметно - пространственная, развивающая, образовательная среда, наполненная музыкально - эстетическим содержанием, художественно- образным материалом, погружает дошкольников в эмоционально- эстетическую атмосферу красоты гармонии, соразмерности.

Эстетизация детского образовательного процесса представляет собой комплексную совокупность условий, обеспечивающих особое взаимодействие ребенка с окружающим миром, активизирующих процесс развития эмоционально - чувственной сферы ребенка, его переживаний, способствующих формированию эстетического отношения к действительности.

В нашем детском саду есть множество зон для организации музыкально-эстетической деятельности.

Во первых - это сам музыкальный зал, в котором созданы все условия для восприятия музыки, для танцевальной, игровой и певческой деятельности, просмотра кукольных спектаклях и участия в них детей.

Также, в нашем детском саду есть Театральный салон, отдельное помещение для организации театрализованных мероприятий. Помещение имеет сцену с занавесом, удобные стулья, музыкальный центр, проектор с экраном. Здесь, дети собираются на тематические мероприятия, согласно тематическому плану детского сада. В зависимости от тем, театральный салон наполняется соответствующей атрибутикой: Тема "Мебель" - для дня рождения кукол, с групп приносят кукольную мебель с посудой, Для вечеров по правилам дорожного движения: приносится транспорт - машины, самокаты, светофоры, дорожные знаки и другое. Для темы: " Птицы" - в помещении устраивается выставка рисунков или фото:" Мой друг-Кеша" или "Мой домашний питомец...". Также, для детей здесь проводятся небольшие литературные вечера при свечах, вечера сказок и инсценировок, празднование групповых вечеров имениннников и т.д. В плохую погоду сюда можно прийти с детьми, чтобы поиграть в игры, обсудить планы на следующий день, вспомнить, что хорошее было вчера и сегодня, устроить просмотр недавних праздников и развлечений, где дети могут посмотреть на себя со стороны, а также,посмотреть детские фильмы или мультфильмы.

В группах разного возраста. имеются уголки с музыкальными атрибутами, а также различные фотоальбомы, самодельные книжки с фото о семейном посещении различных выставок, концертов, походов, театров, выездном семейном отдыхе, о различных домашних вечеринках, совместно устроенных родителями и детьми.

Также, в нашем детском саду, есть помещение для хранения взрослых костюмов (они хранятся на вешалках, что сохраняет их внешних вид и значительно продляет эксплуатацию, а для шляп устроены специальные полочки и крючки. Аттрибуты для украшения музыкального зала хранятся в больших коробках, для бижутерии и грима есть специальные кожаные косметички.

Цветовой климат всего помещения детского сада, имеет большое значение для самочувствия ребенка и его работоспособности, поэтому все помещения, коридоры, холлы нашего детского сада окрашены в спокойные и приятные тона - нежно лимонный, сиреневый, розовый, кремовый и т.п. На лестничных площадках, между этажами, стоят вазы с живыми или искусственными цветами (в зависимости от сезона). В холлах, в дни проведения праздников и развлечений, играет музыка по тематике праздника. Центральный коридор украшен красочным оформлением, имеющиющим специальными кармашками для фотовыставок фото различной тематики.

Эстетично оформленная образовательная среда создает позитивный психологический настрой (установку) поведения каждого ребенка, предрасполагая его к действиям соответственно функциям социального процесса, происходящего в этой среде и способствует его эстетическому развитию.